野夏天 | Summer
實際有點看不明白電影結論下的欲意傳遞之物為何，看起來是部重振崛起永不放棄共同救贖的勵志運動青春成長物語，但在額外的記者意義不明的跟隨報導下，貌合神離，若有似無的嘗試主張新聞正義，卻在有情無情間捉摸不定道貌岸然，兩者結合在一起不無可以，但當兩者只是強硬的碰在一起，彼此都缺少了一個頭與一個尾，那語畢後的冠冕堂皇，終究只是不明不白的無病呻吟了，先不說充滿被欺騙的哀歌，《野夏天》實打實的根本不是國片來著，而是莫名設定在一個於高雄拍攝的半架空式南方海岸的未知所在，這骨子裡的九成中國在地化，也顯現了《野夏天》可謂真真正正中國大外交之作
打怪大亂鬥 | Rumble
這整個故事與取向，其實就是低齡版的《鋼鐵擂台》吧！然後把機器人拳賽變成怪獸摔角而已啊！本該於2020年上映的《打怪大亂鬥》，由派拉蒙影業旗下的派拉蒙動畫籌備製作，因疫情關係於2021年裡頭兩度改檔，最終在去年底放棄院線直上派拉蒙在美運行的串流平台Paramount+獨家發行
壞蛋聯盟 | The Bad Guys
《壞蛋聯盟》是一部風格美式俐落、調性緊湊帥氣有型且娛樂紮實的作品，納入其中去引言《小紅帽》等大野狼萬惡之形象的設定，同時編排了影史或者是自然界我們最熟悉也最懼怕（文化影響力時而對這些物種有了污名化的刺激，儘管這些物種確有一定的危險性，但他們何嘗只有如此呢），「既定印象」即是危險的「反派角色」狼蛛、大白鯊、食人魚、蟒蛇五大角色共譜《壞蛋聯盟》的罪惡之光，人人避之惟恐不及的五種生物，終究只能在什麼都沒做即「令人恐懼」的自怨自艾底下，遵照著普世給予的標籤，做好自己的本份，成為一個所到之處都引發恐懼的萬惡之源⋯⋯嗎？這一點，勾勒出《壞蛋聯盟》最尖銳、實際而普世的絕大命題，「表象的驅使，我們只能順應水流苟且偷生，還是也能擁有改變大眾印象的微小機會？」
丟包大作戰 | You Keep The Kids！
我究竟是怎麼了，不在家把最後兩集《華燈初上》看完，甚至是觀賞所有被我擺在待看清單三天三夜也看不完的作品，而自個前來忍受《丟包大作戰》帶給我的極度焦慮呢？印象中，我應該是沒有看過這樣尷尬全片每分每秒的電影了，時間不到一半就在等待片尾演職員表的救贖，坐立難安的程度，連《咒》都不得不讚嘆萬分叫它一聲爹，《丟包大作戰》就是這樣的一部電影，很難很難，有任何一句好話的那種電影（儘量擠出一點），我不清楚，編導是經歷過了什麼樣糟糕的婚姻、家庭，甚至是小孩，會佈滿惡意的製作出這樣一部看似最終必然走回家庭劇情喜劇（聽似通俗，但我真的寧願本作通俗一點，至少可以很溫暖），實則竟要你能多撕裂孩子的靈魂就多撕裂，最好孩子心裡陰影面積充斥五臟六腑的黑暗作品
該死的阿修羅 | Goddamned Asura
重重的受《該死的阿修羅》襲擊，三段式的結構，第三短小卻為「有可能」緩和了變好的選擇，灌注一點正向的希望，但在頭兩段長篇裡頭，則是處處存在將熄的燈火，就等一個引爆，隨之負黑籠罩，毫無著見未來的一絲氣息，這個世界本來就是這個樣子，編導於本作選擇了凌亂壅塞的街頭市景還有深陷陰暗絕望毫無喘息之士（不只是貧窮人，連富人都有說不出的傷）做為主述者，可不願就這樣將電影污黑至底，世界無奇不有，有著各種意想不到的可能性，沈沈的壓抑之後，不該就這樣晦暗難逃，特別又把「決定性一刻」的善惡糾結置於基礎的探討之上，好及壞、善及惡，也就不會只有其中一個面容了
咒 | Incantation
可能我生性膽小總是在看前把每一部恐怖片都想得很恐怖，外加《咒》的優秀評論，不過似乎這段時間疑似膽量變大了？讓《咒》的恐怖程度之於我算得上普普通通（也可能是因為觀眾幾近全滿陽氣重很有安全感，如果是包場的話⋯那恐怖程度可能又是另一個檔次了，哈），但是！恐怖程度在很能接受的範圍之內，並不代表我因此覺得，《咒》不恐怖也不好看，《咒》普通恐怖，卻相當好看效果超群，尤其部分的影像表現手法幾乎是鮮少已能看見的劇力呈現，在沈浸式的體驗打理上頭，《咒》不止開創了國產電影的新高度，甚至是好萊塢以降，都不得不對其甘拜下風
貝爾法斯特 | Belfast
不論發生了多少的好事、多少的壞事，不管總是只發生好事或是壞事，最美最平靜最溫暖最熟悉最回憶的地方，永遠是家鄉，那個伴隨你童年成長、遊玩於大街小巷、穿梭各個敦親睦鄰左鄰右舍，哭過、笑過、鬧過、嗨過、怒過的唯一所在，核心不為別的，即從「鄉愁」出發的溫厚寫照，就很難讓人不欣賞於《貝爾法斯特》略有距離卻無比親切的敘事結構，尤其置於在第94屆奧斯卡金像獎當中，《貝爾法斯特》更絕對是一個最純粹、私人，最具個人特色與時代情懷的作品
青春養成記 | Turning Red
應該是避風港的家，如果活成了令人煩躁的煉獄，比外人更不解彼此的心，也比外人更疏遠彼此，那這樣的家庭還是一個家嗎？「為了你好」卻時刻自以為而帶來丟臉困擾的控制欲媽媽、被「辛苦養育長大」所以就必須百依百順來「孝順還債」綑綁的內心、因為是父母所以什麼話都得聽不能反抗失去自己也在所不惜、不斷重道覆轍的家庭惡性、千錯萬錯都是別人的錯自己的小孩好乖的父母，以加拿大多倫多亞洲家庭為故事核心主題的《青春養成記》，看在亞洲人眼中其家庭詬病相處的壓抑模式，寫實的令人感到驚慌
青春換日線 | Reborn
誰沒青春過，而誰的青春又沒犯過傻，但傻過了，還來得及就該回頭了，尤其還有那個人，可能是你最知己永遠伴隨在身邊只願你好、一起好在一起的好兄弟，不離不棄的甘願反目也要去罵醒你的時候，你就可以知道，你是幸福的，你也還可以有那個，得來不易的第二次機會，《青春換日線》有青春的外衣，骨子裏卻涵養著因為一些事故而不得不走上歪路的社會案件底氣，扣合起青春的血氣方剛不知世事之印記，捎來一場輕快又沈重、醉心又不捨的震撼成年禮教育
蝙蝠俠 | The Batman
蝙蝠俠就應該是這個模樣！才有專屬於他的獨特韻味，灰暗陰沈，在孤獨搖曳之中夾雜著震撼道德分界自窺的腐敗探詢，也正因此，蝙蝠俠甚至也是我覺得最不必要參與聯盟組隊連動的一號角色，那樣的連動，有陽光外星人、亞馬遜女超人以及瀟灑海底人在內，就如今根深蒂固的「絕黑」蝙蝠俠形象來看，幾乎徹底的不搭嘎了起來，亦反而容易消減蝙蝠俠潛藏於暗處兩難於灰色地帶的驚悚寫實社會魅力，所以DCEU的蝙蝠俠，班艾佛列克表現不俗，但我未能太去喜愛，而諾蘭與貝爾的《黑暗騎士》三部曲才成為了我永恆的唯一最愛
極限逃殺 | The Ledge
深入驚悚絕地的極限攀岩逃脫搭上前後追兵的惡夜獵殺，《極限逃殺》有著還算不賴提心吊膽的驚悚刺激悚然娛樂體驗，縱然在預告裡看見的性別主題處理欲意提及的內涵是我多想了，一切都只是絕惡之人喬許精神疾病發瘋下的病態做為，以殺人放火、強暴未遂無惡不作的神經病簡稱，似乎最有力道，到頭來連本性不壞但不敢反抗乖乖配合的三位長年好友都不值一提說殺就殺毫無半絲眷戀，前途光明的三兄弟，就這樣在明知錯誤卻不敢吭聲之下，因誤交了神級損友而斷送了自己的生命
絕命通話 | The Desperate Hour
率先聽聞過一些一般觀眾對於《絕命通話》的負面評價，不以為意，實際目睹最為準確，而在實際看過之後，《絕命通話》的確未有那麼差勁，反而意料之外頗緊抓目光，我相信有能進入加拿大多倫多國際影展的作品，本應該不至於差到哪裡去，最終結論，能想得到比《絕命通話》更糟糕、雜亂無章的作品隨隨便便都能說出個兩部以上，《絕命通話》單純簡單的頭尾完整，對很多糟糕的作品來說就有可能是一件不容易的事情了，而《絕命通話》不是他們的一份子
生命理賠師 | Worth
什麼才是衡量一個人生命價值多與寡的基礎定義？職業不分貴賤，但當董事長、法官、總統，以及店員、工友和服務生等這樣身分地位差距懸殊的生命皆被擺在一場國難危機下殞落生命，衡量「賠償金」的定奪，是否真的能夠確實體現「職業不分貴賤」這一句看似高調公平又友善，實則毫無公平一回事的偽善之值呢？
情聖西哈諾 | Cyrano
以《傲慢與偏見》及《贖罪》等作品廣受好評的名導演喬萊特，自從《潘恩：航向夢幻島》之後似乎氣力盡失，只有《最黑暗的時刻》算得上稍稍力挽狂瀾，而後的《窺探》基本上也是窮途末路的負面侵蝕，這回再度出手打造的作品，是將經典三角戀故事《大鼻子情聖》重新詮釋搬上大銀幕，若要說有何成效，我只能說，以浪漫古典文學作品成名的喬萊特，《情聖西哈諾》是完全屬於他的領域空間，前幾次的敗筆，在《情聖西哈諾》當中贏回了至少80%的優異敘事華麗水準，稍有失準，但無傷大雅，儘管多加了一層歌舞編排類型的元素結合，浪漫、典雅、遺憾、愛情本就是歌舞電影的要點常客，只會擁有畫龍點睛以歌傳情的可能性，再加上《情聖西哈諾》不僅故事動人，樂曲經適當編排扣合劇本核心精彩加乘之外，編舞上更是傳統至現代化的吸睛結合，就感官上的享受，可謂是相當全方位的舒適震撼
黑光行動 | Blacklight
話說，總是一再表明不拍動作片了卻又一再反悔還愈拍愈廉價無力的連恩尼遜又一部⋯⋯未看之前都很難說的新作品，或者先入為主真的母湯，但接連多部作品都頗是惹人心灰意冷，也實在很難不去先入為主，我還是極愛連恩尼遜，連恩在劇情文藝片的演技備受肯定，於動作片的範疇中也藉由《即刻救援》成為了後半職涯的「最強老爸」動作英雄轉捩點，只是，《即刻救援》的好是整體性的，而在《即刻救援》後他當然還有其他非動作片的佳作參與，可若再說到如同《黑光行動》這般的「連恩尼遜式動作片」，還是佔大宗，除了與豪梅寇勒特瑟拉的四次合作以及以為是動作片實則是沒有太多動作的黑幫犯罪電影的《酷寒殺手》於劇本和演出都有其出乎意料的亮點，其餘作品都算是一個模子刻出來的不倫不類之作，題材或許不全然相同，但「失敗的父親」、「慈父形象」和「因工作而疑心病影響至家人分裂」都幾乎毫無差池的一模一樣
咒術迴戰0 | Jujutsu Kaisen 0
2019年《鬼滅之刃》打出了煞也煞不住的新世代現象級象徵，2020年再以承接第一季的《鬼滅之刃：無限列車篇》電影颳起了全世界對於《鬼滅之刃》席捲風潮那邁向顛峰的一役，最終更是以400億日元大關將蟬聯日本影史票房冠軍20年左右的《神隱少女》給踹下了龍頭寶座，這股風潮仍處於現在進行式當中，而《鬼滅之刃》的後一2020年《咒術迴戰》問世，以相似的驚悚恐怖打怪王道類型呈現，於業界再度捲出了略遜一籌但指日可待的一仗，遵循《鬼滅之刃：無限列車篇》的必勝道路，《咒術迴戰》也在動畫第一季播畢一年之後的2021年，端出了設定於正史故事，改編自漫畫短篇並且發生於虎杖悠仁入學前一年「前傳定位」的《咒術迴戰0》，不可否認，《鬼滅之刃》和《咒術迴戰》都有那個本，被確立為「JUMP」2020年代後的其二三巨頭之位，崛起之路相仿類型又激似的兩個作品，先後以第一季加正傳劇場版的方式示人，這兩個IP經常被放在一起較量也只是意料之中的事情，而《鬼滅之刃：無限列車篇》打了裡裡外外各是精彩絕倫無可挑剔的一戰，那《咒術迴戰0》有無達成專屬於它的高標呢？
完美的敵人 | A Perfect Enemy
自己才是自己最大的敵人，那反射出的另一個壓抑、不願承認的黑暗，天使與魔鬼顯現，展開了對峙，浮現出「內心的敵人」，誰輸誰贏，令人不寒而慄，當自我催眠一切潛藏於深處，到頭來那「完美的敵人」，就是你自己，最瘋狂分裂的屬於敘事者的自白，透過電影的架構方式，讓你我他都可以是各持己見的敘事者，而倘若自己的內心，及內心深處，安逸的埋藏，與至深處的愧疚，自己就佔據了兩方的敘事，那後果下的大敵，該如何承擔，繼續深埋，還是面對現實？
電影版 昨日的美食 | What Did You Eat Yesterday?
如果要說本週要足夠輕鬆寫意又徹底舒適情緒的觀影作品最為推薦哪部，我想《電影版 昨日的美食》肯定是唯一，別無第二了，《電影版 昨日的美食》相當精緻好看，是值得進入二刷的漂亮作品，最大的特點，是它沒有因應「大銀幕」的發行方式就加油添醋為其更符合「大銀幕」的觀影響宴，真的喜愛這部作品，不論何種發行方式，都會是心頭之愛
在車上 | Drive My Car
《在車上》是一部好看的電影，但不是一部好談論或能「以」談論述之的電影，品味觀之，《在車上》即是一部幾乎半部電影透過舞台劇借題呼應家福悠介深受老婆非愛即傷掙扎隨後豁達的療傷語彙，而另一半部則都坐落於家福那一台復古愛車上沉思診療的公路之行，背景設置在廣島，但場景維持單一，時而悠遊長鏡頭的定格，專注於開著車的家福或者是一切盡在不言中的家福及暫時性司機美沙紀共有傷痕的寧靜連結，《在車上》的劇本同樣不複雜，可大量運用台詞、戲劇和舞台劇故事的創作說書以至於讀本排練的橋段推進著劇情的遊走，固然作品呈現一種悠然、超脫又舒心治癒的調性讓電影毫不無趣
秘境探險 | Uncharted
都市傳說等級的作品，期望不低，最終的收穫也未達失望，應該還算在及格標準以內，至少與《惡靈古堡首部曲：拉昆市》放在一起相較，索尼更重視哪部是得以一目了然的，或許也跟這是PlayStation Productions第一部製作電影有關就是了，這部電影的製作過程，從2008年就開始了，14年的光陰，花費掉的心力、人力、時間與資源，可能得以寫出一篇大長論文了，而現在，我們終於能夠一睹一直都只聞樓梯響的《秘境探險》熬過十來年頭終於登上大銀幕的風采了
{{ article.title }}