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為妳說的謊 | The Light Between Oceans

我想對任何人來說，道義上的指責，壓迫，面對後果，害怕著內疚，隱藏一切謊言，比起純粹的情愫抽離還要難忍一步步衝突化的兩難分述

《為妳說的謊》無疑是一部確實好看的作品，盡在打理美感與活躍之上樹立一道道事與願違的對比人生，轉而化之的不斷沉重，看著愛與怨恨，原諒與記恨，放手與佔有以至於對錯分立但總在一線之間的道德代價，擊碎也讓觀眾痛徹心扉，故事這樣展開，自私與承擔讓錯誤一再逼近，用更多的謊來圓罪惡壓迫的幸福假象，「獲得」，「掙扎」塑造了一個紮實的開頭與過程，循序漸進的鋪陳情感與怨怒的衝突存在，結尾繞過來以「愛」的純粹反向鉅細靡遺的描繪著愛情電影鮮少大力批判與抨擊的著想與「真愛」犧牲成的「傻愛」

原來我們可以為了愛找到人生的第二盞曙光，可以為了所愛犧牲奉獻，承擔後果，飽受折磨，壓迫與罪惡而悶不吭聲，就算生命沒了，違背了自己的人生準則，也都在所不辭，《為妳說的謊》詩情畫意的展露無限的情感與風貌，長鏡頭的遠景，慢拍，景物與夕陽的透紅，細水長流的緩步配樂，營造出思念滲透著孤單的無聲感慨，有意無意的也耀眼了癡心下的不忍

《為妳說的謊》不能單純視為愛情片來觀賞，因為基本上本作並不是，而是透過道德，私心的議題來慢慢映射出「愛情」的真實樣貌與不求回報，如果是我，我會說本片整體更像是唯美文藝的道德劇情片，起頭毫無拘泥的將兩人的相識，為何相遇的契機以過場而快速的方式處理，雖然相愛的太快缺乏說服力，但畫面的推動密合溫度的臺詞，便以透進兩人的內心世界與想法，補足了那麼一點情愛訴求，隨後則飛快的步入故事命題：為愛而抉擇，伊莎貝的慘澹過往再失去兩個哥哥之後又相繼流產兩個小孩，於是當真心希望擁有一個孩子並且在一直失去中得到新的人生時，海上飄流的小船帶來了一條新生命，遙不可及的夢頓時成為真實，自然緊握不放手

伊莎貝展露了母愛的真實與愉悅，湯姆也從守燈的責任轉為愛的賦予，但不回報而選擇隱瞞真相的舉動，對湯姆而言，已經完全違背了他的人生之道，這全都是因為對伊莎貝的愛，一切都是他為愛做的傻事，相比起來伊莎貝的予取予求甚至到了太過於自私的地步，所以當湯姆發現了女嬰的生母漢娜正為了失去孩子傷心痛苦之後，湯姆率先意識到，他們的行為，是將自己的幸福建築在別人的痛苦之上，他是最能體會這種遺憾的人，湯姆是戰爭英雄，戰爭便是兩難之事，只有一方能存活，能繼續維持幸福，但另一方戰死沙場的就只能在暗地裡悲痛，湯姆面對著自己遠離他鄉的目的卻背道而馳的行為，絲毫過不去自己的良心， 愛與自我，究竟要如何取得一個平衡？對與錯，誰能給予定義？

德瑞克奇安佛蘭斯的手筆為《為妳說的謊》構想了一齣既淒美憂傷又道德唯美的華麗樂章，電影至中後半段開始，接連轉換湯姆和伊莎貝的美好與漢娜和法蘭克的悲痛，甚至花了一則篇幅來講述漢娜與法蘭克的相識到結婚，幾乎是從頭煎熬到尾都不被祝福，但起碼兩人彼此的堅定與理解讓他們有勇氣走下去，一起承擔雙方的未來，細節呈現與情愫有了說服力，卻也為難了觀眾，因為兩邊的感情都令人同情，以至於結論才難以擬定

就在觀影者內心糾結難耐的同時，電影拋出了一句話：「原諒，原諒只是一時，但仇恨卻是每一天的事」，彷彿明燈般照亮了角色間遊走於仇恨與責怪的虐心，強心針一劑，《為妳說的謊》檔次也再度被拉抬了起來，為一部關於「愛」的形式的作品定調了「仇恨」與「原諒」的價值與距離，最後漢娜以及伊莎貝，都放棄了自己所謂的「堅持」，明白了「愛」絕非佔有反而才能擁有，真正回歸到了湯姆，漢娜以及伊莎貝的出發點，都出自於「愛」，給的太多與太少或成束縛，時而的放手才是愛的真義，孩子最後契合而擁有的名字：“露西葛瑞絲”，就代表著一切的原諒以及接受，讓愛的記憶永遠保留在心底

「仇恨」或許難以放下，「原諒」可能是夠理性與明智之人的玩物，但因為「愛」，也為了真正讓孩子感到幸福與快樂，湯姆，伊莎貝與漢娜選擇了「放手」與「原諒」，德瑞克的執導讓人深陷其中，以“孩子”為切入點，放大了在愛當中的各種可能，甚至延伸出來的傻愛，自私，恨意與執迷不悟，用燈塔做為照亮需要之人的蒙太奇，給予了兩個家庭，一個孩子一盞正確指引的明燈，整個構圖，臺詞，畫面到結束看到了滿滿的意義與想法，懸掛住了觀眾的心，緊抓著觀眾，大聲的告訴觀眾，「愛」，懂得鬆手與放下，才有盡情綻放的可能

小說侷限的範圍總是太大，能夠展演語意的只有字詞，但《為妳說的謊》恐怕在無形之中悄悄達成甚至超越了小說華麗且饒富智性的詞藻雕塑，完全仰賴著演員極其撕裂般的演出，才可感受到小說刻寫不出來的那種痛楚，先從童星論起，佛羅倫斯克萊莉飾演關鍵時期四歲時的露西，很不得了，討喜的程度不在話下，一刻矯揉造作都不必要，天真，動人，羈絆著親情的純粹演出，完全替電影達到了完善的層次，以「孩子」為基準的本片，選到了這位可愛直接又不用太過誇飾的小童星，早就值了

麥克法斯賓達在這部作品當中展現了我們可能從未看過的他，對孩子，愛情甚至痛苦的壓抑與承受，溫暖而甘願受的精準詮釋，把愛的大義不顧一切的表現出來，演技依舊是精彩，艾莉西亞薇坎德撕心裂肺的哀嚎，則成了電影特有的味道與感受，小說上看的話真的就只是看一堆詞彙滑過，但電影中的薇坎德詮釋伊莎貝一角時的形式，便是將失去孩子的痛，和撿到小孩時面露慈祥與母愛的模樣表現的淋漓盡致，雙人都是奧斯卡名單內的好手，幾乎輕而易舉又自然而然的讓觀眾陷入湯姆和伊莎貝心中難以言說的掙扎和情感，而兩人也是情人來著，所以戲中唯美激情的床戲也毫不扭捏更顯的自然而美麗

「我學到一個教訓，人如果想要期待未來，就不能巴望著改變過去」--每一句臺詞近乎都有觸動人心的功能，相反的也替人生之路帶來了許多良善的啟示，已經很久沒看這種句句台詞都讓人想細細品嚐的電影了，再搭上個個如癡如醉的攝影與畫面，美的更像是一幅畫及一首詩，尤其全片的對白其實並不算多，大多時刻善用的是鏡頭，配樂與景觀來借物描繪出角色的心境與故事，這手法大大加強了電影的藝文水準並且善用得宜，也讓觀眾看的入神之外，充分體會到各個角色的個性與內心，其實都有著不同的堅持與渴望，什麼是對錯，始終不會有解答

在角色的闡述上相信電影已經夠生動並且訴諸於觀眾，《為妳說的謊》沒有固定反派，都是很基本人必須存在的情感與寄託，在太多的失去，挫折與意外後太想再次擁有，才讓仇恨與自私得以延伸，《為妳說的謊》做到的便是讓觀眾感同身受，在每個角色上獲得共鳴，進而理解每個角色的所作所為，只是因為迷失，所幸結尾翻轉了回來，用原諒與放手重拾愛的美好與付出，沒有讓角色繼續錯下去，也才沒有讓觀眾繼續糾結與痛心下去

《為妳說的謊》的命題不僅僅是父母與孩子之間的感情，癡愛的力量，它談論的更是關於對與錯，原諒以及放下的藝術，愛的形式千變萬化，背後可能催生的效應夾雜在各種不同的喜怒哀樂與情緒，儘管美好可能無法長久存在，但這也更顯懂得放其自由，既重要而難能可貴，不只是讓對方重新面對自己，也是對自己人生的一種解脫，得不來不能強求，就讓這份愛，在最初的彼端繼續永恆閃耀吧！