絕地7騎士 | The Magnificent Seven
道義成就烈士，武士道形塑騎士至高精神，70年代的西部片傳奇火熱延燒，經典絡繹不絕的誕生，為好萊塢開拓新天地與風向之外也很直接的影響了後半部分的電影產業與文化，熱血陽光的牛仔形象與記憶，始終存在於意識結構及觀眾內心，改編自70年代經典傑作《豪勇七蛟龍》的《絕地7騎士》，由安東富夸執導真是對了，一筆一劃，一個場面一個動作都充滿了牛仔特有的形與氣，緊抓著西部精神不放，從而搭建起很有力道與鏡頭影像且絕佳的西部對恃硬派冷調特點
稍個轉場，起個步伐，盡情深刻的揮霍於劍拔弩張的男性浪漫年代，那時候的人沒有太多反感之劣根性，只有一身硬底子的騎士精神與臂膀，情與義，道與氣，都成就了那個時節最為男孩兒激昂而嚮往的肅然，各個環節都感受到安東富夸對西部與歷史考查運用精粹的劇情編排及靈活度，雖然在西部片大量發展至逐漸沒落的今日，《絕地7騎士》比起從前展示的烈火陽剛與豪情，似乎還稍嫌不夠老派，但總依然看得出自古那種最為純粹而敬佩感動的浪漫
西部片愛用的角色，不外乎就是賞金獵人與職業賭徒，看著他們耍弄著神乎其技的槍法，看他們說著垃圾話，硬派顏面口吻又有一絲幽默的悠閒，而後再細細品嚐俠客騎士們盜亦有道的行俠仗義，屏氣凝神，儼然配樂，倒數計時，風吹草動的氣勢聚焦，然後比誰拔槍的速度快，《絕地7騎士》在這樣簡單卻帶有純粹實力比武，以速度取勝的上古精髓，做到了絕妙無比的優質享受與細膩緊張，早已足矣時反而還愈加精彩起來
疑似是刻意與經典呈以區隔，《絕地7騎士》索性大幅的做改編並且調換方向，這其實是很好而且也很具新時代與個人特色的改寫，不易淪為只是復刻的廉價產物，除了種族多元性的建立，時代背景及場地都有所生變，不同於《豪勇七蛟龍》幾乎清一色都為白人男性，這次同樣七位英雄裡面則善加包括了黑人，墨西哥人，黃種人甚至印地安人，背景轉而建立在美國南北戰爭的後期，有別於墨西哥的原始設定，以近日來的諸多社會議題展現精闢情節描繪，種族多元性激起的互動，崛起意識以及火花都可謂美妙至極，而不同的出身與命運讓七人聚首南北戰爭剛結束的時期，他們卻都可以屏除成見，共同對抗與資本階級掛鉤的資本惡霸，擁有可貴的大義情操外亦是突顯大時代下的可歌可泣
《絕地7騎士》所保護的對象，轉圜成為了和樂融融的美國平凡老百姓，並且再三強調其身分擁有「農夫」及「神父」等只期望和平面世的小百姓，也就因為這點的轉化設定，電影對於奴役底下的討論走出了侷限西部作品的另一面向，時時刻刻講述著“受霸凌者”的勇敢起身反抗，才能獲得永世和平的道理，資本主義家的打壓強占以及平民百姓的對比又可解讀帶著現代「烏托邦」的反噬，就如同資本為重的政府對上平凡人民壓榨那樣的虎視眈眈
編排成就巧思，每個角色與劇情走向本次似乎貼近現實主義與風氣而更為樸實起來，都圍繞著「平凡人」打轉，這其實也是不錯，能投射的情感與相似之處反而多很多，也因此在今次的劇情突破，便是在於主角群參與抗爭的動機，少了點老套通俗的濫情和過度英雄強勢主義，反而基於「平凡」這點多了各自滿懷的目的與私心，有的是為了錢，有的是為了自我救贖，也有的角色是為了報仇或是追尋生存意義而踏上旅途的，不只是需要保護的「老百姓」
整場帥氣陽剛又飄泊的英雄好漢，其實心中也跟我們一樣裝置著一顆「平凡」的真心，會徬徨，會害怕，也會茫然，角色參戰的合理與安置精簡卻精彩，每一幕的自我審視與懷疑，充滿著自負譴責的巨大張力，平凡不平凡，始於職業的不同，正義不正義，在於理念的道義反思，並不一定得背負著什麼或是純白的英雄主義，在面對子彈橫飛的處境下，任誰都沒有絕對值，死傷總是在所難免，也因此存有任何私心與平凡在死亡的瞬間，才終能成就真正的大義
在真正的罪惡面前，我們都必須放下對於種族的歧見，為求那一抹打散黑暗的黎明曙光，導演安東富夸執導的《絕地7騎士》一如既往展現硬派規格與冷調狠勁的突飛猛進，為電影增添了劇烈光火，色彩與細膩之角色，更在種族結合上強調著新時代的勝利，主演的人選各個近乎完美，丹佐華盛頓身為奧斯卡影帝，光是站在那裡不動都有一股氣勢流竄，主張正義之事的性格與豪放威武的殺氣，一個眼神就令人畏縮，尤其最後慘虐大反派的手感與魄力順勢大幅飆升，爽快至極，最壓迫而釋放的快感，也就只是想看到正義得以伸張而已，影帝詮釋始終精彩如實
克里斯普拉特在《星際異攻隊》後無疑成了好萊塢的最愛之一，近年大作總能看見其身影，年底甚至還有一部原創科幻的《星際過客》等待著上映，而他的加入演出，渲染力高亢的在嚴肅神情與幽默口吻當中遊動擺盪，維持了西部牛仔稍微風流倜儻卻又正義凜然的大男人形象，其穿插於各個橋段的幽默碎嘴與不按牌理出牌的描繪除了讓角色與觀眾隨時進入狀況，也替電影點綴了不少的幽默與趣味橫生之境
伊森霍克給予了外表硬派但內心卻膽顫只敢對信任之人吐露心聲的「晚安」一角一個絕對「平凡中的英雄」的細膩平衡點，令人臣服，李秉憲毫無疑問是華人在好萊塢中最為代表冷面殺手的演員，飛刀擺弄帥到無以復加，彼德賽斯嘉演繹的新反派，不論是在其兇猛狠勁，或是崇尚金錢即為上帝的資本主義理念大開殺戒，面部表情以假亂真，好是精彩，就連害怕求饒臉部的抽動與不安都毫不掩飾的表現出來
海莉班奈特在《列車上的女孩》對人生失去寄託的喪志女孩令人憐惜，在《絕地7騎士》中詮釋的角色，擁有同樣的「痛苦」壓抑，只是這回是為了打擊不法生成的恐懼，但是柔弱中帶有絕對剛強的堅毅，女漢子的形象完全活絡了過來，令人印象深刻，文森唐諾佛利歐演出傑克霍恩是我當初觀賞完後一直覺得很像，去搜尋之後才驚訝確定確實是文森演出的，這回的正義原則揮發透徹，戰死但也光榮離去，只不過《夜魔俠》的影集對我影響實在太大了，那時刻的強硬與殘酷這回的角色突然充滿光芒，一時無法轉換呀！XD
《絕地7騎士》真是好看，說是近年重新翻拍經典的最佳案例也不為過（只是今年也碰巧成了一部甚至超越舊作的《魔鬼剋星》重拍），而且電影的意象與精髓屈伸的更為漂亮，尤其象徵性與諷刺暗喻，處理得十分微妙，你以為本片只用種族多元來展現各種族自立自強下的殘酷與哀愁嗎？那就錯大了，丹佐華盛頓在劇中就被安排了對於「林肯」一詞的使用，第一印象想起的就是最近才看而且讓我很愛的《八惡人》，山繆傑克森隨身帶著「林肯」的信，雖然用途是唬人，但這即是代表著一個種族與權威的宣示，才能讓黑人的歧視風波受到白人的敬重
而這次同樣的主命，由丹佐華盛頓的使用，儘管只出現在一小片刻的口語之間，但是那股對外表態的氣勢，絲毫不輸給山繆傑克森，另外《絕地7騎士》對於宗教神祇與信仰的議題也是相當敢於發揮，一開始的教堂戲碼，激烈辯駁了上帝意識與個人主義，甚至在結尾也於教堂作結，身處上帝的眼下送反派入黃泉見證一切罪過，同時也將民主制度與資本主義環環扣入，除了張力與議題契合的完美搭配輸出，也在這樣的時空背景之下，具備一定的爭議性
《絕地7騎士》喚醒了久違的西部精神與道義，安東富夸順暢的硬派，陽剛以及兄弟手足正適合運用在西部情懷，還確切的恰到好處，運鏡，攝影與配樂帶出肅殺與果斷的西部比武與熱情，各個都使人血脈賁張，個人覺得毫無冷場之處，而後當受到感召的逃犯，賭徒以及賞金獵人們共同對抗眾多槍手，一心一意卸下過去，作夥喚來和平的浩大槍戰與走位，只有精彩，盛大而壯烈能夠形容，雖然戰場上不免付出慘烈的死亡代價，可終究獲得的勝利之姿，是歷史終將永續流傳的無私偉大
電影的最後一幕，只見四座墳墓佇立在觀眾眼前，鏡頭愈拉愈近，搭配著旁白，他們大多之人的過往，不堪入目又萬千粗鄙，面對著黎明的到來，和平成就於壯烈的犧牲與付出，一行人的旅途也終於得到了自己的黎明閃爍（救贖），艾瑪以「高尚」賦予稱之，在那一瞬間，亡命之徒們拯救了整個小鎮，也為自己畫下了坦蕩蕩而瀟灑不帶走一片雲彩的英雄名號，以自己的傳奇，為小鎮的善良百姓，點亮了一盞生生不息的未來曙光
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