光影方程式

樂來越愛你 | LA LA LAND

「敬那些做夢的人」

瘋狂的人，勇於做夢的人，儘管可能傻，儘管傷透了心，但人生旅途打擊恕難從缺，唯有堅持，才能保有真正的自己，憶起曾經的初衷，得到最初的嚮往，世界待人總不公，被笑是瘋狂，被說是傻子，儘管是傻，但也卻活出了自己，活出了與他人只願墨守成規的追憶過往還要不一樣的充實人生

《進擊的鼓手》之後耳聞達米恩查澤雷接下來的目標是要拍一部愛情片，就《進擊的鼓手》帶來的偌大震撼性與高深的記憶，實在令人包復著滿滿的疑問，直到電影上映，各界好口碑盛傳，自己實際上看完《樂來越愛你》之後，大為驚嘆又感嘆連連，忍不住吶喊，達米恩查澤雷在編排與運鏡和構思上，他透過細膩而緩刻的鏡頭語言告訴我們愛與現實的互相矛盾，卻又應該如何平衡夢與生活的惆悵與衝突，表現竟可以如此精彩，既詮釋出築夢的愛與嚮往，又能感受現實本色的殘酷與不如意

達米恩根本是全世界最浪漫，最真摯，最熟悉愛的人，不止是純粹對於愛的浪漫，對於人生出自內心的挫折，規劃出一套浪漫的法則，電影不全然是愛情片，與《進擊的鼓手》相似的部分，是《樂來越愛你》不僅同樣包裹著達米恩查澤雷對爵士樂滿腔熱血的狂愛與以爵士為基準對世代轉換，某些事物終究註定成為歷史的感嘆

達米恩查澤雷深知人生的百般疲憊，但在最有自信的時刻，人的焦點就是自己的人生舞台，《樂來越愛你》結構上營造著一種獨樹一格的舞台魅力，欣賞著導演的鏡頭灑脫，充分的了解到愛情的全貌與真實，更可以知道為什麼達米恩拍出了近期最特別最佳的愛情片，也是為什麼他是最浪漫的人，將愛情，音樂象徵與鏡頭畫面融合在一起，成為了最浪漫的思緒想像，運用了「熱戀時我的眼中只有你」的春秋暖意，善用光的聚焦捕捉，淡黑周圍的人事物與時間定格的靜態呈現，完美打造在自己與人生愛情上的絕美舞台，那一刻，是每個人心中最佳的浪漫泡泡，不煽情卻能夠無比動人

開場盛大華麗又精湛無比的群歌熱舞，很快的就以足夠的震撼將觀眾帶入查澤雷的黃金年華，一鏡到底的運鏡俐落迅速的透過舞動與迷人歌詞揭開「人生樂章」的序幕與主題，從煩躁與壓抑下想盡辦法讓生活真正「活」了過來，暗示著人生即便無趣也要在生活中自行發掘各式各樣的豐富樂趣，也成了《樂來越愛你》最直接的發展文本，本質上電影是個著實哀怨，終期令人被感惆悵的故事，但查澤雷知悉的萬千世界以及其無止盡的浪漫，將悲劇與喜劇巧妙融合，更於枯草般的乏味社會添加了更多的樂趣，把生活困頓的悲傷寄託轉化為更簡潔的意象浪漫，讓實際很哀傷的人生故事逐格提升層次，意外的達到了從負轉正的激勵人心

而《樂來越愛你》更是近年來醞釀出極品珍味，難得純淨的最佳歌舞片驚喜，是實際將生活結合歌舞譜出生活瑣碎的搖旗吶喊，其中不止趨於復古典雅的風格與設計，萬般感慨又溫柔的向那曾經的經典歌舞片時期致敬，並且在蜜雅精彩詮釋對生活與夢想感到錯愕與妥協的當下，美國夢（黃金好萊塢）的憧憬也再再被回味歸類在幾乎無緣再見的全盛時期，在緬懷好萊塢美好年代逝去的同時，也緬懷夢想初衷被現實消磨而無以復見的凋零，如此簡單純粹的感念，卻也是最強烈，明確而深刻的真實力量

《樂來越愛你》擁有非常多場豐富具備迷人特色的歌舞表演穿梭，提煉韻味外也利用這點很快的建立起男女主角的個性，將之形象立體化，總是說著有夢最美，但是自己卻不見得契合著心目中夢想的大眾商業，也很直接的，不出色，不顯眼，世界的機會儘管用盡全力爭取也很難擁有一次的機會，有著星夢的蜜亞，不惜一邊跟著徵選資訊一邊進駐好萊塢的咖啡廳打工，也只是想要於形式上再靠近美夢一點點

經過幾次的面試後，蜜亞清楚明白即便實力存在，但那些外型條件比她好上加好的人們，始終大有人在，自己又憑什麼可以得到演出機會，甚至金錢與權力更可以凌駕在所有之上，因此結尾那場面試的歌曲，真的太美了，堅持夢想的美繽紛點綴了觀眾灰暗的心靈，有夢卻坎坷的觀眾，無不為此流下淚水，藉著美聲與情緒闡述心聲過程既辛酸又寫實，追夢者不在少數，實際的圓夢者又有過幾人

蜜亞與賽巴斯汀在尋找理想過程中，對人生的負責都開始有了自己言不由衷卻逼不得已的妥協，賽巴斯汀務實的選擇成為樂團副手，蜜亞最終則打消念頭返回家鄉，而命運的回馬槍，在最後一刻賦予了兩人翻牌的一次機會，片尾那場神來一筆，精彩新鮮卻感觸濃厚，收穫滿滿的回憶戲碼再度重現了最基本純粹的電影魔力，便是在最平凡的人生探究出自己的存在定位，一口氣將選擇題映像化

如果時間可以倒轉，你的選擇是什麼？如果人生能重頭來過，我們的抉擇會不會不一樣甚至更好？很有意思的編排，看透人生每一刻的選擇確實將重大影響自己人生中的每一個瞬間，但這可不是值得玩味而已，達米恩查澤雷更用了全片最棒的脈絡，塑造出絕對的深度去浸潤這份最為純粹的夢想，讓尾段不僅給予觀眾對世間的惋惜，也是世間輪迴片刻最美麗的一場夢

《樂來越愛你》在達米恩查澤雷導演強力衝擊的手腕操作下，無疑展現出了一部優美風情的社會寓言，年歲僅31的查澤雷，三部作品卻如同歷經人生百態的純熟，令人陶醉卻又不免得反覆進行省思，與兩部前作《公園長凳上的蓋伊與瑪德琳》，《進擊的鼓手》一樣的揮灑自己對爵士的熱愛與堅持，並從中延伸對事情的執著，努力，憧憬，希望，卻又得面對最大的敵人-現實而不得不妥協，沒有人理所當然的應該對自己好，社會也從來沒有公平存在

或許單就劇本論述，看起來可能不夠新鮮，與諸多攸關人生/夢想經歷的作品具有部分的重疊度，但《樂來越愛你》之所以經典，達米恩查澤雷之所以可以把看似簡單的劇本使的豐富充滿層次堆疊，在於查澤雷清楚明瞭的知道他想要什麼，善於從各個角度切入要旨，放進人生「可能」擁有的不同選擇題，搭配著自己快節奏，俐落，輕盈又能歌能舞的復古典雅，優美風情，讓其作品擁有了別人沒有的執念，熱情與態度，走出了屬於自己別有洞天且絕對原創的風格與文本，作風強烈，運鏡又緊抓混合唯美的寫實，令人敬佩不已，厲害的不得了

萊恩葛斯林與艾瑪史東三度合作，默契與火花毫不保留的精采綻放，魅力與契合度堪稱完美，從「雜音」到「美聲」的第一過程，給了兩種截然不同的印象，不僅雙雙遙相呼應，也探究了「聲音」本質與世界以及人們的各種可塑性，讓這一對在落寞中初相見的陌生人，於共同熱愛的「音樂」，質地相近的「夢想」，找到了彼此與希望，而後更將初衷懷帶夢想，卻漸漸在人生道路失敗，羞辱，意志被帶走，向現實低頭的無奈轉折演的極好，對戲上不管浪漫的愛情戲帶點奇幻隨想的獨特，就連吵架戲爆發力亦是十足，觀眾便能輕快的轉換情緒，並且透過內容的影射得到共鳴，懂得被現況消磨的痛苦與無助，真的是很棒的一組配對

就算最後空留遺憾，結尾的分道揚鑣賦予了對人世感情的深刻思考，究竟愛，是要一起白頭偕老的「終身」，還是能夠給予祝福的「分離」，儘管尾端現實給了夢想揮發的契機，但也將兩人逐漸疏離，但是那一抹「永遠愛著你」，看著對方於初衷的理想發光發熱的微笑，卻也在這則關於人文現實悲情的故事當中，成了陰天底下一道穿透雲彩的曙光，讓人感到溫暖，更重新定義了愛情的本義

夢想與生活難以互補，而眾人渴求最完美的愛情，也得在一次又一次的難關後才有終成眷屬的可能，總是伴隨著刻骨銘心的缺陷與瑕疵，相愛容易相處難，雙方分開了，卻也因此，他們的心靈徹底的活在對方心上，他們最終偉大的夢想成就，建立在兩人互相給予的包容與祝福，最單純的愛，不過也就只需要這樣簡簡單單的溫柔而已

天殺的精彩，傑出，好看，優秀，閃亮，日後的經典成就，歌舞並進，極富娛樂性之外人生歷練內涵展現的後座力也極為強大，多久沒有看到自然純粹，流連復古，爵士聲樂與舞蹈的奇幻交織，動人的在生活與夢想抓住平衡，譜出了愛情最真實的樣貌，情感萌芽，如果真的不適合，適時的分手與祝福，總比一時的盲目感覺可能造成未來的懊悔還要來的快活，不一定要在一起才能被稱為「愛情」，只要看著對方幸福，找到自己的夢想與人生，只要，看著對方發光發熱