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雷神索爾3：諸神黃昏 | Thor：Ragnarok

《雷神索爾3：諸神黃昏》找來異色鬼才導演塔伊加維迪提領軍拍攝果真不負眾望在整體設計與風格上搖身一變成了漫威最獨具色彩的一部佳作，塔伊加維迪提與漫威的結合火花皆融洽令眾神災難的「諸神黃昏」反其到而行

固然維繫北歐神話基本的浩劫，隱喻與精神，但塔伊加維迪提選擇拋棄舊有的神學意象，全心全意的去輸入自己的戲謔印記及嘲諷精髓，為漫威世界觀綻放光芒，每一刻都出眾歡愉，除了可見得漫威無邊際的甘願嘗試多風格並放手讓導演去呈現己見的心思，亦在整體上顛覆了「諸神黃昏」帶給我們的無限想像

每一幕景致除了都淋漓盡致的展現外星球的美與角落之外都精實有料，用色大方，精緻，絢麗，是塔伊加維迪提為漫威粉絲及觀眾呈現出的美麗之旅，而塔伊加維迪提所擅長的尷尬式幽默將過程點綴的歡笑逗趣，垃圾幹話充斥但處處是梗的絕妙對白，角色與角色之間的喜感猛烈堆疊，激發出的火花很是立體也讓人無不信服

這些看似純笑點的也從不只是笑點而已，很多的時刻塔伊加維迪提便是利用各式各樣的趣味性互動，來加深並深入領略的帶出角色的心境個性，因此塔伊加的笑料就此演變為一種推演文本脈絡的個性，何況《雷神索爾3：諸神黃昏》完全與地球無瓜葛，全權處於外星球之上，就正是只有這樣的背景與架構才能玩的那麼盡興鬧得那麼瘋狂

縱然塔伊加維迪提無所不用其極的渲染著自己的獨家韻味，但《雷神索爾3：諸神黃昏》也有幾處笑點鋪太多反而顯乾而深感冗長的段落，所幸這些情景都並未維持的太久並且以中途各個角色的交流推演，伸展氛圍底層的焦慮

怎麼樣都必須認同漫威實在大膽，而塔伊加維迪提的功力也確實不俗，完整見識了耳目一新之姿狠甩前兩集包袱，蛻變且定調屬於自己的真實風味

打從我心底一直難以苟同一部耗時廢勁的電影被以「爽片」兩字帶過消耗，彷彿就此被看輕，一來要拍出真的會讓人感受到爽的純娛樂電影，絕對擁有自己的美學，藝術與困難，整體的劇本架構是否流暢也是重點一環，想成就「爽」從來就沒有觀影者想得那麼輕鬆可以用兩個字藉機打發，二來是我認為即便很表面不夠深入，可能點到為止，但「電影」在導演與編劇等整個團隊的營運之上，編寫與拿捏出來的不管是角色，世代藩籬，歷史背景，畫面鏡頭與字句對白，就算真的再差的作品都仍然有幾處安排用以透露著一點想要表達的資訊，根本沒有所謂的「爽片」

《雷神索爾3：諸神黃昏》爽嗎？超爽又超high，可電影顯然遠遠不止這樣的想經營豐沛娛樂性而已，在文本上的操作，塔伊加維迪提的發揮形塑了電影的整體但也徹底的顛覆並帶來嶄新的氣象，當然還包刮了主軸議題與反應角度

導演獨有的黑色魅力，最厲害之處在於這一向都是塔伊加維迪提講故事的利器，幽默的鬥嘴與吐糟令索爾與浩克中有著不言而喻的滿分默契，也使洛基和索爾的兄弟情在相恨相仇時亦擁有親生兄弟打鬧中其實依然愛對方的僵局情感羈絆的感性，塔伊加維迪提大刀闊斧的斗膽風格縱然參雜著該認真會全力一搏的怒吼，那操刀碰撞之下會產生的火花正是甩開首兩集敗筆的關鍵

最平易近人的從來不是嚴肅與古板，而漫威的超級英雄從漫畫之初就已經定調了他們的角色是「貼近人心的平凡英雄」，恰好塔伊加維迪提大力施放喜劇狂放的格調讓神確實從神壇之上走了下來，擁有了純情之心，雷神擺脫過往僵硬刻板的面容，相反的索爾亦因此多了厚度與人性，與凡人的距離不再那麼的遙不可及，明白這個角色其實跟你我都有一樣的心思

《雷神索爾3:諸神黃昏》很好看更人性化，當中有全新闡述的主線外，塔伊加維迪提更全意述說了一則關於女性視角的故事，電影不止擁有漫威世界觀的第一位女性反派角色，女武神的搶眼亮點著實充滿了性別翻轉突破禁錮的世代逆勢，甚至還是藉由這些以往總是被壓榨的女性們一字一跡的揭開象徵國土（美國）謊言的自省與醜陋

曾幫奧丁打下一片江山的海拉後被奧丁遺棄與囚禁，回歸初始更不帶任何思緒情感，但她富有的也不是只有滿心的復仇與怒火，他席捲而至的就是以戲謔之姿的悵然自若揭穿阿斯嘉黑歷史，進一步擴展腳程的繼續往前走，雄性必備的野心一勢逆轉，讓女性擔綱了最深的怨念強烈反撲父權世界，以性別歧視刻板的眼光去看女子的這般行為可能受到斥責，但男性又何嘗能以男人自居並合理化同樣的野望？！何況當中的女人一個比一個有本事

因此在我看來，《雷神索爾3：諸神黃昏》於意識之上是關於宮廷家族的內部分裂與揭露命定的瘡疤，其中亦是對於性別掌權最有力道的平等之聲

而另一個拾獲索爾將其帶往角鬥場的阿斯嘉女戰士瓦爾基麗，雖是失去一切意志而受拋棄沉淪的流浪者，但當他面對暴風歸鄰的「諸神黃昏」，瓦爾基麗終究是選擇了不論生死也要憑藉著自我完成歸途，不論是海拉還是瓦爾基麗，她們都因強悍而有了最美麗的倩影

《雷神索爾3：諸神黃昏》最為重點的主軸題材--「諸神黃昏」，很多人擔心本該嚴正肅殺的故事會因塔伊加維迪提而少了那一份末日將至的危機感

但筆者在文章中說道，塔伊加其實只是以幽默的口吻去反面闡述嚴肅的情節內容，所以「諸神黃昏」必須有的精神並沒有減少，畢竟「諸神黃昏」本質的寓意代表的就是宇宙觀生命輪迴週始的永恆循環，「把舊的毀滅，讓新的重生」，摧毀洗刷罪惡也為生命帶來了重新開始的契機，這與電影當中揭露阿斯嘉及奧丁的黑暗歷史不謀而合，雖然帝國殞落了但最終保衛了人民，正是新生命的開端

粉絲應該都知道「諸神黃昏」的改編是一環，可浩克為主的「浩克星球」的融合改編亦是一環，先提這一點是因為基本上雷神索爾3較為戲謔，碎嘴與歡樂的點多半集中在索爾與浩克相遇「浩克星球」支線的薩卡星上頭

結尾一大段回歸阿斯嘉後塔伊加維迪提便大幅收起了薩卡星中角色碰撞下刻意特別的趣味橫生，反之面對「諸神黃昏」的認真面容轉換詮釋，只能說「諸神黃昏」和「浩克星球」兩者在處理時的相容相接其實相當好的成就了不同的經歷與故事線

在海拉的大舉入侵，調性或許明亮但場面可也舉足輕重的支撐起了「諸神黃昏」應該有的嚴重死傷，筆者很喜歡《雷神索爾3：諸神黃昏》的改編與拿捏甚至將兩條漫畫故事線集中融入的合理緊湊自成一個好故事，而電影結局的轉變及出乎意料肯定可以告訴觀眾「諸神黃昏」的毀滅性從來沒有被忽略並且十足體悟「人民才是國家根本」的這個道理，只要人民無恙各地都可以是阿斯嘉（稱謂始終是一種象徵）

不只是「國」與「家」等等的二元層次翻動，塔伊加維迪提的執導確切將文藝及商業相互作用，於這樣的高成本商業電影提起了膽子放進了80年代科幻的搖滾神情以及那充滿政治諷刺的意圖，推翻權利高牆的革命一一顯現

片尾那阿斯嘉破碎時的三言兩語，畫面與移民行動，基本上瑕不掩瑜的都藉機暗諷，痛婊與影射川普對美國作弄下的各項政策，「有家才有國」必然是政治人物最隱晦的真相

但《雷神索爾3：諸神黃昏》透過一個國家的內部鬥爭掠奪這樣一個可以套用置當代國情的劇情架構並以塔伊加維迪提擅長的喜劇元素，聽起來看似有趣幽默的對談實質上是一次又一次對政治謊言的尖酸與刻薄，將體制的革命及破壞是電影在薩卡星中對應阿斯嘉與世界政局的一處編排，這無疑也輿論著世局的現階段，唯有「諸神黃昏」才能為人民帶來救贖

詳細的大致上表達完畢，再來便是超級英雄電影怎麼樣也無法或缺的動作場面，這一個部分塔伊加維迪提發揮的異常之好，從開場戲便精準靈活的運行著攝影鏡位與場面調度，讓觀眾很直接的身歷其境，跟著雷神之槌的視角環繞全場，搭配著齊柏林飛船的「immigrant song」，簡直熱血到了最高點

無可否認索爾的戰鬥技巧所呈現出的力，美，俐落又流暢的速度感必定有著《雷神索爾》系列的最佳魄力，而《雷神索爾3：諸神黃昏》主打的索爾與浩克的重磅對決實在是精彩，每一刻都拳拳到肉，瘋狂又爽快的不馬虎，可以成為超級英雄電影史上經典橋段之一，片尾再度混搭電子樂風格和「immigrant song」交錯拿捏，完美的襯托起電影尾聲的張力與熱血，至於海拉的動作形式，炫目又精湛，棒透了

漫威掌舵者的凱文費吉，漫威在影壇這塊有此番的成就一直是他的整頓有方，這次果決大膽任用以《吸血鬼家庭屍篇》與《神鬼嚎野人》等獨立製作在各大影展一炮而紅的塔伊加維迪提，這是導演第一部大製作電影，但在漫威與導演的默契手筆中這步險棋實在無不讓人拍案叫絕，透過導演獨特的觀點，建立在舊有的基礎上而不被約束，雖是系列作的名義但整體宛若由新開始一般，重新詮釋了一部雷神索爾電影可以擁有的嶄新樣貌

塔伊加維迪提為《雷神索爾》系列找回了自己的專屬調性，著實融入完美但我想其實有些問題仍然存在，惡趣味碎嘴與互相幽默的編排上其實有稍微慌亂了節奏感，風格的轉接處略顯生硬，而新進角色的刻劃有意無意的受到壓縮，除了舊有的角色和女武神之外，海拉，史克吉，宗師等新生要角帶到的層面都可惜的不能再持續深入，看似於旅途裡有所成長的角色歷程，那茁壯的曲線亦被掩蓋的不夠明顯固在心境的轉化絲絲的趨於表面（但當下的氛圍，情感與放手的欣慰都能感受得到），整體之中的漂亮仍有這一小塊令我深感美中不足

克里斯漢斯沃五度詮釋索爾，這一次全權與前四次做出與眾不同的區隔，以往總是以深沉黑暗的包袱裹足自己，內心起伏觀眾實在看不見太多，但在塔伊加維迪提接手《雷神索爾3：諸神黃昏》後，他實則靈活運用了克里斯漢斯沃這幾年參與喜劇片上的獨到肢體幽默喜感，將距離感拉開令索爾更加人性化，觀眾也因此順利的真正感受到索爾內心的軟弱和恐懼

而馬克魯法洛在動態捕捉的肢體演出，引燃了觀眾熱愛浩克的一把火苗，更為生動與靈活的賦予其超然的生命力，浩克及班納的密不可分雖然少了一點倆倆共存可領土卻越來越小的掙扎拉扯，但馬克魯法洛的表演同時也為擁有一定成長的浩克填補了一顆柔軟的心，不再只有外表的堅硬與莽撞，表現的皆非常精彩

配角們的戲份有限但場場都有亮眼表現，尤其是洛基，湯姆希德斯頓再次精湛詮釋著「惡作劇之神」的亦正亦邪，調皮，可愛卻也如此猜不透的迷人，索爾與洛基進一步成長的感情戲則是情感的最大來源，電梯的那整段對談，塔伊加維迪提做出了兩人間的愛恨糾結，除了仇恨外兩人從小到大的陪伴是不可抹殺的事實，彼此對彼此還是有著愛

那可愛的「救命」戲碼證明了兄弟間兒時的珍貴情感依舊呀，在那相互對峙許久的局面，儘管已成了回憶，但那也是最美好的，這一段對話反而是這對兄弟長大之後第一次放下成見的情感交流，放手才是真的體諒

至於主要大反派的海拉，只能說影后不愧是影后，凱特布蘭琪來擔任這個角色的飾演氣場強大動作戲流暢帥慘的過癮外亦在本次的故事中，完整帶出一個集結性感，狠毒的強大反派，縱然海拉的背景與內心並無太多的深化反而較屬於「諸神黃昏」的一種隱喻，但是能看到凱特布蘭琪在超級英雄電影當中精彩飆戲的鏡頭及動作場面，早已心滿意足

其餘的角色諸如伊卓瑞斯艾巴，安東尼霍普金斯，班尼迪克康柏拜區，卡爾厄本，傑夫高布倫，雷史帝文森與山姆尼爾，甚至還有最爆笑的超級小客串的麥特戴蒙，伊卓瑞斯艾巴的新造型帥勁十足，卡爾厄本為了存活與祈求認可而倒戈但又因為不捨人民而壯烈犧牲的演出也有其共鳴，除了這兩個角色以上的皆屬於客串但卻全都起到了畫龍點睛與穿針引線之用，亮眼之外有的還可以使人會心一笑

倒是由泰莎湯普森飾演的女角色瓦爾基麗，無不讓人愛上的一個新角色，建構時用男性視角描摹的肅氣意識上象徵了女性甚至可以比男人更好

在發揮這個角色的營造也是新角色中最清晰細膩的要角，每次出場都充滿自信，卻仍有所隱蔽的傷痛而離開阿斯嘉，訴說著內心的淚痕，只是她故作堅強抵擋了自己最真實的情緒，看著強悍如她，說明了再堅定的人，內心都有著脆弱的印記，另外呢導演塔伊加維迪提自己客串演出的寇格戲份之多，垃圾話與形象上的反差惡趣味都韻味滿溢

《雷神索爾3：諸神黃昏》恰如其分的以觀眾對角色們的熟識，建構於漫威世界觀其基礎之上，但電影則又並未受過往的格局所限，仍舊從新擷取新氣象持續再造漫威新風貌，塔伊加維迪提用自身獨門之特色將角色刻劃的立體鮮明，動作戲張狂結合配樂的壯麗，娛樂性著實爆棚，阿斯嘉甚至薩卡星的面容也有所不同的景致

索爾失去的皆轉化為內在的意識去突破自我的束縛和挖掘真實的自己，《雷神索爾3：諸神黃昏》其中還有一項大改變便是讓雷神之槌碎裂，這一點是啟蒙索爾的關鍵，失去錘子給了他摸索與成長的空間，看到自己的無能為力到最終的心領神會，力量由自己掌控，縱然錘子沒了，但雷神之槌正也是讓索爾真正成為「雷神」的契機，命定的並非不可逆，重點在於你該怎麼去編排你自己的命運