光影方程式

大娛樂家 | The Greatest Showman

《大娛樂家》鐵定是我年度的最棒收尾，必須的，不要說是聖誕節了，不管什麼日子，儘管那一天默默無名，我都會想一看再看，因為默默無名不代表它就注定平淡一生

《大娛樂家》啟發自真實故事的創作藍圖，號稱「馬戲團」始祖的P.T.巴納姆，其生平反而更可以說是架構文本的骨幹，內裡除了這骨幹之外，是確實原創，滿載編導譜寫內涵巧思的動人歌舞電影，固然筆者熱愛歌舞作品，但《大娛樂家》讓我瘋狂愛上的原因可不僅此於精彩絕倫的編舞，作曲，轉場，攝影和演員，最終要的是那故事正中下懷的雋永核心

這部分雖礙於片長，做了些微調與取捨，那些輝煌時刻仍舊提點人心的「人文種族」，「成功與夢想」，「永保初心」和「浮華世界」之議題縮影，有小小的美中不足，但這一個方向的處理，編導特別不「說」的深入，而是在歌詞舞動上，善用每一首歌來點亮每一份問題的癥結，發揮歌聲與節奏總能直搗人心的渲染力，讓問題不僅停留在表面，是進入深層心靈的直接感受

這便是歌舞劇的魅力，角色關係的深度都是被隱藏在歌曲和歌詞之中的，那一首首動人歌曲當下所帶出率真的情緒和糾結就足以讓我對這些角色信服，這無疑就是歌舞片自然而然的獨有魔力，絕妙又豐富情緒的作詞作曲，紮實的挺身去為自我當下的moment發聲，使得《大娛樂家》反有一個重質又重量的加分成效

這些故事線的起點，都從巴納姆的生平開始向外發展，並從中串聯起各種的疑問與各式的角色，電影故事瞄準了他出生清寒，在底層與上流社會之間的渴望以及社會輿論對與眾不同之人歷久不衰的詬病和批判等多元視角，讓電影顯現出了極盡豐富的人文樣貌

麥克葛雷希則也藉此延攬了不同的問題，首當其衝的自然是關於「夢想」的存在與意義，電影開頭迎面而來的是一場振奮而驚艷四座的華麗饗宴，隨後順著鏡頭倒敘回了巴納姆的孩童時期，縱然貧困但那第一個鏡頭，搭配「A Million Dream」的一整段前言，直譯了巴納姆人小志氣高，不諱言身世，只為他創造美好未來的決心和那不滅的「一百萬個夢想」

可當成功迫在眉睫，成為了一百萬個夢想的最後結論，成功就等於夢想的實現嗎？就算遺忘了，夢想始終都在，但倘若連最初懷抱夢想的初心都忘了，那這個夢想還算數嗎？《大娛樂家》以此破題並慢慢延伸的拋出了每個角色在不同時間點上的心境轉折，再一一匯集到了同一個問題，那就是「自我」

從這點看來劇本其實紮實的搶眼，它於開頭的華麗轉場中便敘述了一個窮小孩對未來的寄託和那一百萬個夢想，它則也循序漸進的敘述了巴納姆的成功，然而就在這些成功背後的轉圜，我們突然不太確定，「成功」究竟是把夢想兌現了，還是淡忘了，《大娛樂家》把兩者放在一塊，見證了希望的崛起，卻也看見了成功背後一時迷惘致使的更多失去，來試問觀眾這一門課題，並藉由一首首動人的樂章和一則精彩的故事，告訴觀眾，成功可以體現夢想的成果，但於此同時也千萬不要忘記，懷抱夢想那一刻的初衷

《大娛樂家》在開端便埋下了種種的根基，那第一幕的震撼力描繪的是巴納姆對迷失自我的回首，曲調轉淡，背景轉暗，順勢將我們帶往兒時，象徵的是他擁有純心，也擁有夢想的那一刻，曾幾何時，我們都變了樣

我愛這一個滿是表徵的開場白，最終經過了一連串心靈上的擺盪與洗禮，於貫穿軸心的片尾，定調了「自我」的核心，除了接上了開場的概念而頭尾呼應之外，亦是象徵了「命運是由自己創造」的這回事，沒人可以選擇出身，但每個人都有權利選擇自己想要的是什麼樣的未來

同時由「The Greatest Show」的全體大合唱，規劃巴納姆交棒給菲利浦的一個鏡頭安排，我覺得是個非常棒的收尾，這個交接意味的是巴納姆，終於找回了他的初心，對應開場的自省，成功固然重要，但環繞四周，唯有愛，才讓這一生的「秀場」有其意義，因此他選擇放下一切，巴納姆也只是個父親，為了回到女兒身邊，是為了我們的所愛

在另一方面亦是階級上的一次認同，菲利浦出生豪門卻過得不怎麼快樂，凡事都得看人臉色，這部分可以窺見這個角色的全權變化，自巴納姆找上他之時，他其實仍是有著自傲神情的名家子弟，「The Other Side」則有著這樣子的闡述意境，然而就在菲利浦正式加入馬戲團後看到了貧苦下的鬥志與意志力，也因為理解與懂得愛，他的價值觀逐一幻化，有權有勢的嘴臉他看不過了，希望擺脫並爭取著自己應得的幸福和開心的生活，而接手巴納姆的馬戲團無疑就是一種蛻變及肯定，接著繼續高歌起舞的「The Greastest Show」是傳承之象徵，“Show Must Go On”！兩種不同的意境，讓我是對結尾愛不釋手

當中，編導也藉題發揮了各種各樣的評論家，在真正做一件事的時候，應該是要抱持著喜愛並享受這一件事，對應到了《大娛樂家》對於詠懷夢想的表演者，那時刻霎那的想望和期許，不正是因為喜歡一件事所得來的感受才會讓人想要去評論的嗎?就算是負面的評論，也應該只是希望它可以更好吧!畢竟喜愛一件事從來不該成為例行公事，從這方面拖曳而出的其一論調，也整合了所謂藝術方面的既有觀念，在建構整個劇本之上，衝突點特別是成立在馬戲團的表演上到底算不算是藝術，這跟一般的演歌或戲劇真的不同嗎？何者又有上流與下流之分？藝術跟娛樂何嘗不能兼具，其中的差別又是什麼？

《大娛樂家》在劇情裡巧妙的圍繞於這樣的一個闡述要點，在巴納姆身邊鋪設了一條又一條自我的衝突敘事，巴納姆的小女兒熱愛芭蕾，而芭蕾是苦練才能成材的藝術，可對比之下馬戲團不也是需要鍛鍊的嗎？還是藝術也得看血統和背景？以此看偏見，又從偏見看到了歧視及階級的重重難關，上流社會的掌聲只給歌劇聲樂家而市井小民的驚呼讚嘆則是不入流的媚俗，使人對上流社會的自視甚高直以作嘔，從階級的表現到引用兩種不同的表演內容，是巴納姆爭取名利的步步轉變之外則也體現階級醜惡又既定的價值觀，盡顯了人類的愚昧和自以為是，不懂得理解他人的好凡事都只看得到表面，縱然那人與眾不同，但他也是人，值得擁有更好的人權，精湛的編排處處呼應電影的核心命題，值得觀後省思

《大娛樂家》的劇情節奏行雲流水，順暢好看，轉場與表演驚嘆美麗讓人不由得深陷其中，那些歌曲對應當下的情境，每每都觸動了我的內心，《大娛樂家》把與眾不同之人對社會控訴的不公與歧見，這些複雜的情緒寫成了「This Is Me」這一首勇於表達自我不同的好歌，挺身而出的表示任何人都不該因為不完美而隱藏在陰影之下，因為這個世界上沒有人是完美的，每個人生來都是獨一無二的，這就是我們，我們就是這個樣子

「The Other Side」搭配酒保的杯子作動與操演，畫面十足動感外歌詞細膩演繹了巴納姆和菲利浦交涉和對生活處境的感受，盛邀和推辭的你來我往，點出了角色的心思和渴求，而「Rewrite The Star」太精彩了，真實上陣的空中特技上的編舞，剪輯，運鏡和光線的設置，淒美且真情流露的用歌闡述了跨種族的愛戀與階級藩籬，想愛卻又不敢愛的遙遠距離，以「改寫星空」期盼翻轉世人的刻板印象，是我私自最愛的一個段落

「Come Alive」輕快點綴了眾馬戲團初次示人的膽怯，並逐一提高熱點，激昂訴諸的是這些出身底層之人，卻從未放棄表演的那分熱情，天生我材必有用，歌詞鼓勵的是努力的活出自己，盡情的展現自我，「Tightrope」在蜜雪兒威廉斯的聲線詮釋下結合切換式的蒙太奇，柔和但也憂愁的述說著愛情的真諦與對老公的思念，不在乎名利金錢和物質，只要日子簡單而平安，我願只與你追隨那一百萬個夢想

「Never Enough」這首歌是古典風格的抒情歌，但體內的意境實際的暗示了巴納姆的內心變動，「From Now On」我真的好愛，編舞也超強，接續著巴納姆落魄後的醒悟，前後歌曲旋律上的轉變坦現兩種不同的情緒，訴諸從現在開始，我不會在迷失於誘惑，真正失去了才懂得自己擁有的珍貴，編舞優，編曲精彩，場面，美術設計，造景和服裝都具備純粹的質感，藝術性和娛樂性，每一首歌曲不只是好聽，更是徹底的融入當下的情緒並清晰描繪了角色間的各種模樣，再再都令我驚艷又驚喜

首次挑戰電影長片的導演麥可格雷希，不僅沒有新秀包袱上的生澀，還很聰明俐落的運用自己廣告和MV的長才本色，確切完整的將故事性與歌曲融入為一，用一首首的美麗歌曲襯托，描繪著角色的心境轉折，那質感華麗的秀場和鏡頭調度，鏡頭符號的輸入，都值得肯定並一再的令人深陷著迷，文本亦看得我充滿共鳴，自小追逐的夢想，緬懷的成長，期間必然受到阻礙與挫折，好在仍有夢想的支撐，那便是我們愛的人，讓夢想成真的那個人

班傑帕塞克和賈斯汀保羅這兩位金獎編曲家是一定要提到的功臣之一，那些細膩的情感導演只能有一半的功勞，歌舞劇的核心就是音樂和舞蹈，而編曲家準確而淋漓盡致的用著自己的歌在每一個時刻捕捉並襯托了每一種情緒與意境，同時陪伴了角色和觀眾渡過了任何的高潮與低潮，那些言語無法表達的，皆透過歌曲傳達給了觀眾，讓觀眾能夠真實且透徹的進入角色，感受故事真正心碎和美麗的時刻

《大娛樂家》的構想七年前便已存在並且持續的進行籌備與彩排，直至去年正式開拍，促成這一切的，演員功不可沒，說實在的這些演員選得真好，全部都是擁有唱跳底子，因此真實性無庸置疑，而每一位的表現我都愛到骨子裡去了，本身就是休傑克曼鐵粉的我再度因他的各種情緒陶醉不已，跟著難過，憤怒，挫折與開心，休傑克曼就是迷人的有這種魔力，歌舞劇出身的他，唱起歌跳起舞，簡直迷倒眾生，柴克艾弗隆和辛蒂亞的這一對組合，是除了主線之外最令我回味再三的支線，因身分地位而不敢靠近的兩人，藉由歌聲訴諸心聲，以淒美又感傷的力量呼應著「This Is Me」的一概主軸，鼓勵著觀眾愛情必然會有所顧忌但它不分國界，想愛就應該去愛

雖然「Never Enough」不是蕾貝卡弗格森親口獻聲而成了唯一未唱出歌喉的演員，不過其實合情合理，畢竟這一首高音調的歌應該是很難有人隨便就能詮釋的上去，不過這一點仍無損蕾貝卡的好表現，做為對巴納姆至關重要的一個轉捩點，蕾貝卡弗格森各方面的表現都相當亮眼，蜜雪兒威廉斯的角色發揮的空間有限但不可不說其查莉蒂的必要性，是串聯起故事核心的軸承，巴納姆因對她的愛，懷抱了各種夢想，也努力的去實踐那一些夢想，這全都是因為愛呀！

本身極愛《大娛樂家》的我，電影扎實的給了我不凡的觀影體驗。秀場歡樂的氣氛，讓我完全投入並沉浸在劇組所呈現的影像空間之中，《大娛樂家》所帶來的震撼，佈滿著華麗與詩意，無疑每分每秒都發揮了音樂無限的張力感動，除了和劇情高度匹配的歌曲生動飽滿的把故事說得精彩流暢之外，休傑克曼和柴克艾弗隆於酒吧禮尚往來以及柴克艾弗隆與辛蒂亞互許情深的「改寫星空」，兩場大戲都在音樂和演員詮釋的結合後，那融合飛人特技的呈現手法和場景環境利用營造的多樣性節奏，則踴躍突破了歌舞類型中總被界定的框架，無不都給了歌曲發揮更為醉心的情感層次，同時地之間《大娛樂家》很高明的透過一層層的拆解與論述，皆循序漸進的從不同的面向切入同樣的問題本質，深刻的提醒我們，在這個繽紛絢爛，敗壞與誘惑都不曾間斷的浮華世界裡，究竟什麼東西對我們來說才是真正重要的

漸入尾聲，《大娛樂家》索性在一切焚毀之後脫去堅固的外衣，象徵從新再來的馬戲團帳篷映入眼簾，輔以開頭的那首《The Greatest Show》呼應並回歸娛樂的純粹本質，當巴納姆再次回到夢想最初的起點，他憶起了自己真正的在乎，不是虛妄的財富與名聲，而是一路扶持的家人，是共同流血流汗的朋友與夥伴，也是那立志帶給人們真實歡笑的初衷