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黑豹 | Black Panther

漫威電影宇宙邁入第18部作品，於大故事小細節的精緻編排，一再的使人沉溺其中充滿魅力，風格則呈現完善多元勇於嘗試的面向，這也可謂一語道破《黑豹》試圖做到並闖蕩出的嶄新風格，精湛文本和文化種族議題上的一切努力

然而《黑豹》是如此好看保有後勁的一部作品，要說漫威再一次成功多元化的發展出一部非傳統類型的超級英雄電影，是當之無愧的

以全非裔角色，主場景置於非洲國度，文化上的細節描繪在超級英雄作品之中，《黑豹》基本上就是影史首度的方向開發，劇組及編導皆很清楚自己擔任的是何等重責大任

不只是電影或超級英雄的影史，也是在於這個處處充滿歧見壓迫和既定標籤的世界人民文化史裡，有著相對重要的一大步調，倘若能夠處理的好那《黑豹》藉由影像語言的傳遞則能夠對每一個人（社會及職場）包含非裔人在內產生偌大的影響力

一部非裔超級英雄電影，可以對社會造成的迴盪和改革，《黑豹》的外在無法割捨的是其背負著巨大的社會責任及價值，興奮於萊恩庫格勒團隊手筆的傑出效能，也得感謝幾乎已完全放手讓導演操盤的漫威，《黑豹》才能夠有這樣好的成果

就社會意義來說，《黑豹》就是2018年的《神力女超人》，不僅限於娛樂性高而已，劇本和裡頭的非裔（非洲）世界觀經營的都超乎預期的認真用心，明顯看得見前半部分在「非洲未來主義」基礎之下對於瓦干達國度的編排、科技感和民族文化市集的絕配混搭，製作群花了極大的功夫建立出眾的視覺藝術風格景緻並描繪這個虛構國家的社會組成，從瓦干達（汎合金）的起源，文化建築、過去和現代的結合、部族決策國王的儀式過程、科技發展史、音樂舞蹈的運用到瓦干達居民的日常生活，萊恩庫格勒極盡所能的欲意傳達的不是別的，正是一個理想的非裔（非洲）烏托邦，其應有的生活態度

《黑豹》從裡到外的設計，甚至是那截然不同，一點都不「超級英雄」的超脫風格及眼界，這樣子一位更貼近於「時代英雄」精神象徵的角色佇立在2018表面開化，實際仍紛紛擾擾的對立年代，黑人、性別、種族的核心重點優化突顯，都企圖要平反「非洲文化貧窮落後又野蠻」這種對非裔歧視的刻板印象，遑論黑豹護衛軍甚至還是世上最備受打壓的「非裔」和「女性」族群的結合，命題上性別議題和種族議題迫害近似，所以《黑豹》則用對白、影像建構或象徵意涵接合且深入的詮釋出文明素養上，種族是不分膚色性別皆值得一個尊敬和理解的純正價值觀

瓦干達本身是一個擁有高度文明與經濟能力的非裔理想國，尖端技術的形象，第三世界般的未來野望，儼然就是代表非裔人士創建，自成一格的不朽象徵，亦是亟欲拆解世人總有非洲就是一片荒蕪貧民窟的假象

然而瓦干達就算是科技與大自然的平衡共存，文化保留下來的民族傳統並沒有因為擁有知識與科技就被遺忘，相較於我們這些恥笑非洲小國，文化都忘的差不多的都市人，也是一次概念上的諷刺

從這點來洞視《黑豹》凌駕於漫威氣息外的獨特出眾，非洲文化成為了時尚與進步的象徵，高山環聚、發達但不過於「都市化」、農業畜牧的留存，則替電影增加了彷彿非洲部族的濃厚歷史文化感（在地化衣著，配樂和紋身傷疤的重現）

或許非洲這一塊大陸《黑豹》並不是第一部取景的電影，但近乎橫跨整部電影的主場景、設計和編排，以及超級英雄電影往往都選擇高樓林立的都市為主戰場，可以見得《黑豹》並無浪費「非洲」的細膩作工之新鮮巧妙和鉅細彌遺，是以往電影很少看到的骨幹脈絡

《黑豹》的故事主架構用短小精幹的動畫領出瓦干達的起源及歷史，並選擇以這個偏遠但封閉守城的鎖國價值觀，延伸出一國之王初登基的惶恐和自我認同到內憂外患的兩難掙扎、資源掠奪或運用，爾後則以反派齊爾蒙格過往的身世與歸來輕巧的拉出電影探討非裔國家對滯留於外的非裔同胞飽受歧視與壓迫等針鋒相對的種族議題（瓦干達內部多元化不同信仰的族群則有種族平等的凝聚側寫意識）

如此不疾不徐只想做到最好的鋪陳性和轉折，流暢不垮拖，嚴肅深刻但絕不沉悶的處事態度，重文戲大過娛樂性的思想傳遞，使《黑豹》不只在漫威宇宙特立獨行，完整的獨立性、豐富文本、運鏡、調性及異鄉民風更是其作品最為迷人之處

《美國隊長3：英雄內戰》充分介紹了這一位角色，這也讓觀影者能夠很直接的進入帝查拉的內心，感受內戰時的心境和領悟，並順勢接軌到個傳不同層面但始終前因後果息息相關的真實成長，實則也給了觀眾看著角色一起蛻變的魔力

而在個傳中「維持瓦干達安定」或是「出手拯救處於困境的同胞」這樣兩難猶豫，直接帶出了《黑豹》和帝查拉最真切所要表態的政治拉鋸與理念隔閡，一開始維持國內安定仍是帝查拉從歷代國王理念中保留率先決定的優先選擇，所以直至中段處理的點則座落於汎合金竊賊尤里西斯克勞身上，這一個部分除了連結《復仇者聯盟2：奧創紀元》裡尤里西斯克勞奪取汎合金在黑市販售的編排外，更是齊爾蒙格誘導出瓦干達追兵並藉機重返國土的轉折安排

而反派獲得一面倒的肯定，絕非空穴來風，艾瑞克齊爾蒙格這位角色魅力，理想和深度兼具，將其動機放在整部電影的脈絡下檢視，都一再的強化了劇本的核心價值，劇本的好則也造就齊爾蒙格一角的魂魄，甚至帝查拉處於對國王的思念和人民寄託領導世局國政的兩方拉扯，也是在齊爾蒙格只是理想不同和稍嫌偏激的手法下推他一把，讓帝查拉在結尾於歷任國王的保護國土及幫助受困同胞的理念中取得平衡，找到了一個既可以確保瓦干達免於資源戰爭威脅，也可以共享資源幫助他國的決策，顯現帝查拉的成長和睿智

帝查拉對於齊爾蒙格有愧於心，也對瓦干達政權過往的決定有著懷疑，然而他是國王，因此毅然決然的一肩承擔家世的錯誤決定，角色間的情感拉鋸，使得故事變得更有張力，人物關係根深蒂固的帶動著整個故事的發展

然後輾轉而來到了中段，非洲國度的細緻刻劃逐一往外擴散了之於世界（同胞難民）大權的對峙角力，每個劇情轉折都是「政治」和「理念」的衝突及拉鋸，身為國家的領導者，要怎樣將資源最大化，繼續隱瞞或是給出改變，一舉一動都是牽動著瓦干達是進是退的行政考量

在這樣趨於守舊的封閉鎖國中，齊爾蒙格帶來的是改變的力量和「看不見不代表不存在」（影射政府的視若無睹）的外在問題，多方輿論的擠壓讓帝查拉成長並透過父親的靈魂交涉和引導慢慢走出傷痕，開始學習怎麼做對瓦干達的未來最好，在「傳統」和「進步」的對立兩難上思考出了一條平衡的道路，當中沒有誰對誰錯，只有在理想上的差異

《黑豹》聚焦的種族議題和宮廷鬥爭戲碼相輔相成，互相依靠並互相強化了角色上的關聯，兩個環節都可顯得深刻，甚至讓結尾稍稍的動人，電影的本體宛若傳送新知的載具，當中的每一個環節就是如同小螺絲般環環相扣，帶有大大小小的影響力而缺一不可，筆者大大的喜愛《黑豹》，雖然電影更重視於劇本，種族議題和深入角色的人事物刻劃，使得電影比起純動作片反而更往劇情片靠攏一點

因此筆者覺得電影唯一可惜的部分真的就在於動作場面這一塊，《美國隊長3：英雄內戰》所展現的俐落和體技在《黑豹》獨立電影顯得力道不夠，照舊的華麗滿分但仔細想想多半是依賴服裝功能，不過因為文本和敘事的出色，所以把動作設計放在《復仇者聯盟3：無限之戰》也可以，因此這一點並不會阻礙我對電影的讚嘆

我會說想看爽片的觀眾，《黑豹》恐怕沒能讓人爽到翻天，但只要對這些議題有共鳴的觀眾，《黑豹》擁有的巨大張力和後勁必會令人大感欣喜，戲裡不時透露出的弦外之音，觀眾很難不被其吸引，並進行思考，探索著壓迫者的身分地位和認知認同，以及窺探我們自己的處境，兩相差距對照讓《黑豹》無時無刻都容納了精彩意識覺醒的輿論深度

《黑豹》與非裔導演萊恩庫格勒根本就是天作之合，身為非裔幕後團隊的領導者，萊恩庫格勒和放手讓導演執行的漫威暫而撇開了幽默和娛樂性的比重，微調限縮了惡趣味和大場面的掩蓋壓境，專心的將強調非洲人物文化的刻劃和文戲加重

感受得出團隊確實很盡心盡力的只想說好這一部獻給非裔族群的故事，而不是非裔的觀眾萊恩庫格勒則也做到了讓一般粉絲可以認知並理解彼此處境的認同，然而從影史第一部全非裔演員和團隊的視角看來，《黑豹》的社會責任是更大的，而這份責任並不亞於去年的《逃出絕命鎮》和《神力女超人》

萊恩庫格勒懂得《黑豹》需要什麼，也明白《黑豹》應該為社會做些什麼，進而斗膽的不用娛樂性強壓過議題的揮發性，是很勇猛的一次突破，而導演萊恩庫格勒則也在電影中滲入《奧斯卡的一天》的政治意識與社會關懷以及《金牌拳手》的熱血動作和對身分與認同的追尋，處處可見萊恩賦予《黑豹》的熱情和野心，雖然動作戲不多力道稍小，但有精彩的開創性和精湛的劇本議題，動作場面不夠大又如何呢？

演員的金獎陣容是令電影如此美妙的一時之選，查威克博斯曼將失去父親又要接管國王心境上的微妙平衡準確拿捏，成熟睿智不時都充滿著魅力，而演出反派的麥可B喬丹更是有著與帝查拉並駕齊驅的氣場和背景故事，齊爾蒙格用尤里西斯克勞引出帝查拉，抱著被瓦干達背叛和遺棄的仇恨歸來，這幾點角色心情起伏的起承轉合都是帶出劇情核心價值的優秀安排，將角色徹底立體化

第一段片尾表示帝查拉開始分享國土資源，部分也是因為齊爾蒙格提出了世局問題，藉此推了處於掙扎中的帝查拉一把，讓他能考量我國和外國兩地維持和諧的改變轉捩點並實現兩方的願景，甚至比他人都做得更好

從這裡看來，齊爾蒙格的結局是真的帶出影響力的，亦增添了這個反派的真正重量，麥可跟導演合作多次，兩人顯得默契十足賦予了齊爾蒙格鮮活有說服力的靈魂，搭配上麥可B喬丹狂放深層的演出，用複雜和厚度內化出身份認同及民族性的角色探討，在電影最後也因而顯得有些感慨，死亡比囚禁更快活，寧願追隨為脫逃枷鎖而跳海身亡的祖先們也不願帶著低下的恥辱成為奴役

最終一席話指的除了是當初被迫販賣成奴隸而遠渡重洋的非裔同胞，也是與歷史結合後烘托而出的人權傷痕，是這樣的令人悲傷，雖然齊爾蒙格離世了，但他理想的瓦干達，美麗的夕陽和對種族的掛念，都被帝查拉深深的流傳下來，不必迎合全世界，瓦干達就是一個亮眼的新世界

《黑豹》對政治角落受難者的敏感度，不止造就了傑出的男性角色，難得一見的女性陣容和那一支女性護衛隊，都是框框下的巧思，女權到種族的思慮透過簡約的編排完美的一應俱全卻又不會讓人覺得過度的政治正確

露琵塔尼詠歐揣摩強悍熱情的間諜，戴娜葛里拉化身堅毅剽悍的護衛隊隊長，萊提蒂婭萊特則是自信風趣又聰明伶俐的科學家，比起男人，這些女人才是引導國家安全和技術進步的外牆，在大男人的天下幾位強韌的非裔女演員以女性獨特的姿態詮釋出女人當自強（英雄）最獨樹一格的神采

《黑豹》雖談種族、談非洲的主體意識，但這並不代表電影就是一昧的把白人角色設定為罪該萬死的壓迫奴役者，拿片中從僅有的兩位白人角色來說，尤里西斯克勞為了奪取汎合金的不斷進犯瓦干達，語言上更從不避諱把「野蠻人」等歧視字眼掛在嘴邊，自大狂妄的姿態足以貼上白人中心主義的標籤，這一個白人角色指涉的便是白人對於非裔種族的刻板印象

但在另一方面，則也有像羅斯那樣一同並肩作戰，屬於「開放世界邦交」的美國白人政府代表，諸如此般的安排，就是不讓電影變成一分為二的種族對立，《黑豹》就算站在非裔的視角也要明白要盡可能的保持中立，畢竟長期被暴力者也以暴力之姿予以反擊，你我又有什麼不同呢！

而在動作場面上，雖然我上述已提及電影選擇強調了劇情的鋪陳、推演及編排，放大心力灌注文本，動作戲固然存在，但或許比較像是超級英雄電影「必備」的娛樂性，純粹的用於點綴

可是呢以華麗動作的娛樂性來說《黑豹》的武術和設計仍是精彩不差，鏡頭調度俐落獨特，雖說可能不會看到《美國隊長3：英雄內戰》裡動作鏡頭所展現的力度，卻也照樣表現了《黑豹》敏捷矯健又炫目的身手，中段一場南韓地下賭場以及街頭飛車追逐，都被經營的很有諜報特務電影的味道，唯有一點不同之處在於男性間諜電影的女性總只能是附屬品，帝查拉身邊的女性真實力比男性都要可靠的多

《黑豹》實在很好看，在略為公式的「皇族鬥爭」中懂得為其變調調味，因此比起要走的劇情，萊恩庫格勒則以「皇族」的身分和隱憂，找尋自我成為其中的一小部分，絕多數是國情、人民、種族、鎖國及思想掙扎的拉扯在劇本上相互作用，一個個文戲（角色）上的設定都牽動了故事最大化的變體，考慮的事不再侷限於一個「世界英雄」的起源故事，而是展露視野，放寬大局的洞察民意和未來走向的「國家英雄」

登基為王所面對的種種挑戰，不僅必須在複雜的國際局勢中守護自己的人民，更要面對來自過往歷史的悲劇性影響，不畏言的《黑豹》著實成功發展了屬於自己的世界觀，在自由的定義上精準確立了自己的風格，《黑豹》傳遞的本質大於娛樂性，所以它才更偏向劇情電影，沒有要跟你玩什麼大格局的拯救世界，帝查拉這回要拯救的只有自己內心的動盪和往日悲劇的枷鎖

《黑豹》是寫給非裔族群的告白信，瓦干達的鎖國政策與反派解放我族的革命理念，寫出非裔種族解放與理解的奔放內心，投入真正的公開自由，《黑豹》的出現，無疑的創造出史上第一個具有代表性的黑人英雄，如果說2017年DC出產的《神力女超人》讓世界理解到女性意識不可逆的崛起姿態，那麼漫威的《黑豹》則是推動非裔人權的一大功臣，擁有的文化意義不言而喻

「時代英雄」的定位上，《黑豹》其實倒也不怎麼像是超級英雄類型的電影，不過題材的取向和變革無疑仍是一次漫威的大膽表現，力求突破橫跨世界，宇宙和次元等實際眼界以外，漫威在世界觀開展到近乎瘋狂飽和的現在，選擇朝著心靈眼界的種族多元層次這樣子的世界人文去探討躍進

一開始可能需要點資訊接收上轉圜的適應期，但看完電影不妨仔細的統整一下，將會發現故事的張力之大讓人久久不能自拔，故事上的深度內意也早已明確可見，層面一躍而起成為了又一最具時代精神的傑出作品

《黑豹》粉碎了一切既有的刻板印象，再度拓展了超級英雄類型本意的想像與期待，進階的成為了劃時代的一則里程碑

《黑暗騎士》裡面曾以「英雄需要成為象徵意義」表達蝙蝠俠的所帶來趨近於和平時代降臨的象徵，而在2018年的現在，應該也沒有能夠比《黑豹》這樣趨近於完美能夠確立這個時代的英雄象徵了