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水行俠 | Aquaman

在華納影業以《正義聯盟》幕前幕後的「豐功偉業」而替口碑票房締造了一次盛大慘敗後，一蹶不振逐漸難以挽留民心的DC影業，似乎都將冀望託付給《水行俠》，縱然說來這次未上映所傳出的好口碑並沒有在正式上映後即刻墜落，口碑始終維持不錯的數字、觀眾反應也良好，紛紛盛讚溫子仁來執導《水行俠》將成DC的救贖之作

筆者在對《正義聯盟》失望透頂後，對《水行俠》的唯一期待其實也是放在溫子仁身上（還有安柏赫德），但實際看完作品的想法實在五味雜陳，可以肯定的是，《水行俠》 在DC擴展宇宙名列前茅是可行的，卻也在急忙排名之中，領悟到了或許正是一次又一次的對DC失望，所以才會在難得普通還不錯的作品上給予高等評價，是一種欣慰的感受，但《水行俠》要稱之為DC的救贖，似乎還言之過早

溫子仁不知是否濫情成習慣還是他本身就只會這樣的風格去建構角色下的故事，在《陰兒房》和《厲陰宅》中，用惡靈的糾纏去突顯生靈情感團結的無懼，是沒問題的，至少原本是適可而止的，但《水行俠》卻更為狗血的有些變本加厲，就算特別強調人物情感和家庭紋理也不需要那麼大張旗鼓的用滿滿的溫情塞滿角色和故事曲線，這就有點過頭了

亞瑟父母親的相遇相愛處理的尚可，莫名的則是黑蝠鱝，觀眾只在那麼一次短小的襲擊事件認識這位海盜首領和其海盜父親而已，塑造如此的少彷彿隨意的安插，下一幕竟就來個看起來應該想要很感人的生離死別，卻怎麼樣都只覺得尷尬難有共鳴，而粉絲都知道亞瑟和梅拉將會是一對，但那經歷後相愛的時刻，在亞瑟與梅拉的互動缺少實質情感流動的火花之後，顯得說服力不足，太過煽情終究只會搞得尷尬，況且《水行俠》所號召的，也不是純粹的愛情電影了

充其量的一句話，成也溫子仁，敗也溫子仁，沒有適度的堆疊情感卻就在不斷的試圖煽動觀眾對角色際遇的感情，時間和劇本的掌握亦時常讓節奏亂了套，過於冗長和敘事不足竟能同時看見、打敗仗冒險打怪獲得傳說武器再戰的遊戲模組作業感太重，這刻停留下一刻又換下一個場地導致張力始終難以凝聚，闡述亞特蘭提斯和角色背景與目標的口白敘述也著實經常淪為解釋性工具居多，這些都是讓《水行俠》情節欲振乏力、角色單薄空洞、觀影昏昏欲睡的其中原因

期望看齊80年代冒險動作電影的故事營造方面，《水行俠》確實看得見很多電影的影子諸如《玩命關頭》式的流行歌曲轉場（海中走出的鏡頭根本《玩命關頭7》拉姆齊的上岸翻版）、沙漠尋寶則又很有《印第安納瓊斯》之感，但《水行俠》明顯有著時間上的壓力（儘管片長已接近兩小時半），各個轉場快速、一段緊接著另一段沒有喘息和吸收的空間，精彩元素的拼貼不全也讓冒險旅程除了動作場面的精緻外都是乏味和平庸

溫子仁曾經表示沒有黑蝠鱝，《水行俠》難以成行，我只抱持著疑惑的態度，因為他既沒有實質用處，頂多塞一下讓場面看起來精彩豐富罷了，甚至令人覺得將之抽離也沒差可能還可以用多出來的時間好好去琢磨文本與角色的緊密度和層次轉變，讓電影不至於那麼的趕火車，畢竟撇除狗血之外，黑蝠鱝始終都是我觀影之時經常備感不耐的部分

上述提及還來不及刻劃就安排生離死別的情感場面只是冰山一角，自己動手改裝武器也令人詫異，不說選曲搭配的怪，為什麼必須要花那個時間改裝盔甲的用意觀眾也一知半解，亞特蘭提斯明明是有提供他防身的盔甲了，這部分事後的思考其實可以得出他或許是想呼應父親和祖父的蝠鱝名稱，並繼承這個名號為父親復仇才堅持製成象徵蝠鱝的盔甲造型，但這又是刻劃不足所以反而只能憑藉著事後細想腦補而出的「可能」原因，畢竟蝠鱝的轉變如此單薄，他的父親也根本自作自受，定位是反派但反派要讓人同情本就得花更多的心思和確切打動人心的動機來展現那一份值得讓人同情的理由，很明顯的，黑蝠鱝和他的父親讓觀眾認識的第一印象便一直都只是濫殺無辜的海盜，並沒有什麼理由是觀眾應該對其抱以難過的，自然而然的整個支線實在沒辦法讓人投入感情

黑蝠鱝最終變成了鋪陳用的劇情工具，片尾隱藏片段則顯然是打算給黑蝠鱝主打下一集的反派大位，一直覺得DC的劇本安排有一個很大的問題，在能力範圍之外卻仍然喜好把格局拉大、把事情複雜化，支線安排進來了可常常難以緊貼故事需求與妥善收尾，反而就顯得不必要了

仔細思索便能得知，溫子仁其實是有意將黑蝠鱝的行為和歐姆設計的攻擊行動連結在一起，但這部分的做法其實很粗暴，沒有帶出關聯性僅是透過黑蝠鱝和歐姆的會面才知道他們兩個是一掛，讓目的始終是合理引入黑蝠鱝而已，事實上攻擊亞特蘭提斯會議的潛艦就算是歐姆安排的，有任何條件或描寫潛艦的攻擊者一定要是黑蝠鱝嗎？如果把黑蝠鱝挪到下一集在引薦出場好好的只單一描繪蝠鱝和水行俠的恩怨情仇進而成為死敵，絕對會比較擁有說服力，如今放在《水行俠》第一集，塞入和轉換的強硬、介紹與刻劃的粗劣，才是實實在在的浪費了黑蝠鱝的電影初登場

敗的地方確實不少，而且敗都敗在最重要的劇本和角色身上，看似灑狗血，但卻也僅止於表面上的狗血而已，正因為角色的關係互動沒有深入心中使觀眾親身體會到角色的愛恨情仇，所以才顯得濫情，勝的地方絕對有，可卻勝在一些次要的部分處理，儘管在海中生活的肢體動作、頭髮飄移和說話方式等細節著重，是漂亮的給人「如果我們在海中生活大概就會是這樣」的真實感受，但其他更狂放瑰麗的視覺效果震撼衝擊，固然是瘋狂的奇觀，卻也只能新鮮那麼一次而已

好的作品之所以能源遠流長，是因為劇本和角色就算反覆咀嚼也不會生厭、甚能在各種觀影時期獲得不同的成長觀點，而《水行俠》僅有的視覺效果也沒法掩蓋其餘部分的粗枝大葉，才看個第二次（而且還是IMAX），大場面大視覺大聽覺就已經阻止不了睡意的滋長了，豪氣的海底戰爭和連場動作戲，都只突顯了劇本的枯燥無味，當然溫子仁善於的360度環繞帥氣動作場面運鏡、義大利精湛的一鏡到底，都將動作設計點綴的亮麗迷人，可幾乎沒什麼間斷的視覺特效，就很容易產生疲勞轟炸的疲憊感，《水行俠》的特效置於水底世界的建構，使《水行俠》輕鬆成為DC至今最明亮的作品，但這特效的施放還是太過了些，不止眼睛疲勞，最終戰的內太空大戰打成一團更是令人眼花撩亂，場面壯觀、動作俐落、鏡頭充滿魄力，沒有適度的收放，刺激的效果也僅只能是一次性的曇花一現罷了

傑森摩莫亞出任的水行俠一角，莽撞無腦的衝動性格，形塑而出的人格特質，尚屬有其魅力存在，外鋼內柔的溫暖表現也為角色加註了一點額外分數，安柏赫德則不負眾望期待，造型服裝火辣而美不勝收之外，沒有梅拉一角，其實也不會有亞瑟庫瑞，梅拉的牽引，造就了水行俠的誕生，至於威廉達佛、妮可基嫚和杜夫朗格，都只是基本發揮而已，沒什麼可以真正施展演技的戲份而塑造

然而全片我最喜歡的其實是派屈克威爾森詮釋的歐姆一角，倒不是喜歡歐姆這個角色，畢竟歐姆一角氣勢強勁卻也不算是深刻立體的角色，派屈克威爾森還是全片演出最嚴肅的演員（時常讓人覺得他跑錯棚），他狂放邪氣無情的詮釋仍緊抓我的目光，或許角色描繪沒那麼好，但派屈克威爾森及安柏赫德實在是很可以

《水行俠》用神話和傳奇亞特蘭提斯的基底，書寫了一場神話角色的崛起旅程，那種氣度和史詩，無庸置疑，從海神波賽頓的聖物三叉戟，到巨大海馬座騎等等的設定，也緊貼神話延伸而出的想像，另外《水行俠》欲意建構於現實、塑造之反派的反動動機，最初也讓人眼睛為之一亮，包容多元種族的影射，因人類玷污海洋，為此站起來的理由想必理所當然，撰寫的好，議題得以發揮，故事自然就有共鳴

不過這就進入了《水行俠》的弱勢處理，海洋垃圾的環境保育到頭來沒有一個果，假議題的去包裝實質爭奪王位的國土政治（可是這部分也蠻點到為止的），最終便不了了之，身處兩個世界的亞瑟成長階段的格格不入追尋自我認同的養成價值，也絲毫未能讓人體會（至今仍是不懂水族館一場戲的用意為何），同樣的擁有瑰麗世界觀的故事本身則沒能將世界觀賦予的特色給予應有的戲劇發揮，總歸來說，《水行俠》是一部很中規中矩、甚至有些規矩單薄到有些無聊的電影，欣賞場面設計有餘，其餘則實在不予置評