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校外打怪教學 | Little Monsters

活屍喜劇之於影壇，仍是黑色喜劇題材的熱門常客，或許我們都正在期待原班人馬十年回歸的殭屍喜劇經典續作《屍樂園：髒比雙拼》於下週的大規模盛大上映，但在這之前，比屍樂園早個兩周問世，也請別忘了這部用殭屍喜劇包裝，實則讚揚幼稚園（托兒所）裡頭偉大、有愛，即使脆弱也必須故作堅強，關於超級英雄教師們的《校外打怪教學》

我想，英文片名應該是一清二楚，「Little Monsters」不是意指殭屍，而是這群年幼懵懂的孩子，我們都曾是那個，讓大人們都覺得又愛又恨、既討厭也可愛的純真兒童，但照料孩子一門學問，時常又逼得家長蠟燭兩頭燒，一個小孩已有無窮無盡的問題待呵護，更何況是一整群，教師如何夠格被我們尊敬又敬佩的供奉其宛如超級英雄一般的無所不能並在耐心守候下讓孩子服服貼貼安安全全，一部《校外打怪教學》就可以告訴你，它是如此的體貼歌頌教師的偉大與強大，看到學生平安開心，就是老師最大的快樂，以至於的，《校外打怪教學》將讓各位家長們深刻理解老師的辛勞，一位家長大不了顧三個，一位導師很可能得顧及全班十來個小朋友，不用說，老師當然是超級英雄、當然那麼偉大，也當然值得你我的敬重

正逢教師節時日，《校外打怪教學》無獨有偶的，應是最棒也擁有代表性的教師節電影，殭屍這門素材，在這部電影當中只是老師帶小孩可能遇到之各種疑難雜症的象徵，凸顯著一位教師帶領一班小朋友所面對的全然不易與困難，大戰殭屍相較之下似乎都顯得輕鬆自在，宛如超級英雄一般，最困難的工作，需要由能力強大的人來支撐，而卡洛琳就是那為了幼兒學生能屈能伸的唯一老師

身為黑色喜劇類型電影，《校外打怪教學》的喜劇成份確實比其中的恐怖元素還要多一些，那些血漿、肚破腸流、面目全非的血跡斑斑，對於這樣一部殭屍電影全都沒缺席，但視覺上的恐怖與驚悚，則很快的被溫暖和幽默的編排取代，安撫可愛學生和求生殭屍領地兩種反差，在老師設身處地確保學生不會害怕、恐慌或因此心理創傷的時刻，呈現出的不只是有趣的笑料施放，而是對老師們全能的應變能力嘖嘖稱奇，狀況百出，卻仍能在艱苦環境，妥當應付這些小朋友並闖出一條生路，這，就是給予老師們最好的稱讚與鼓勵了，無所不能，是超級英雄的作為

導演亞貝佛塞茲獨立電影出身，台灣對他不怎麼熟識，《校外打怪教學》雖是台灣蠻青睞的活屍類型，但也仍是小品獨立製作，沒有太多震撼或動作場面，而是利用殭屍危機強調情感與改變，兒童的純真與外頭血腥世界的反差，以及擋在中間不讓孩子擔心受怕的老師所混搭而出的動人笑點，《校外打怪教學》自然不會是台灣觀眾喜歡的大規模末日殭屍動作電影，可也因此，這部作品卻異常的真誠

電影賣弄活屍的黑色血肉幽默外，也認真的雕塑著每一個角色對自身的疑惑與救贖，在一場災難以及保護小朋友的使命之中，各自見證了人生的成長和生命的蛻變，亞貝佛塞茲論鏡頭影像夠味豐富、劇情敘事直線但充滿驚喜意義、玩弄殭屍類型的手法搭上襯托教師之堅持職責的幽默動容，皆令得《校外打怪教學》成為了一部看得是又快樂又感動的教師節黑色喜劇小品

亞貝佛塞茲曾說，自己的孩子去上幼稚園，將寶貝交給老師的忐忑不捨，又見老師細心呵護所有學生的模樣，那股感同身受的尊重和敬意，我想都成了創作《校外打怪教學》的必備養分，核心構想是如此，而對教師的崇拜，則滲入作品的每一個角落，並以此形塑了卡洛琳老師的層層背景和優良導師形象，那再艱困的環境也要誓死盡責保護孩子的人身安全和幼小心靈，高反差之下不止妙趣橫生，也剖析了老師高臨場的反應，讓這些笑點又多了一份真實的溫柔與溫暖

而露琵塔尼詠歐的演出，當然是擔起這份重大職責的關鍵一人，她面對喪屍、人渣等等，足見世俗該有的情緒營生，但她面對這群時而任性、時而聒噪，情緒時常不穩定的孩子們，一律都是以柔和耐心與之對待，之所以湧現其他情緒，也都是為了保護孩子

在亞貝佛塞茲的鏡頭下，卡洛琳是一位極為認真看待教育工作並誓死保護學生的老師，而露琵塔尼詠歐的詮釋，真的非常動人，哄哄孩子說是鬼抓人等闖關遊戲，每分每秒都為守護孩子內心而戰，她對孩子的注意與關愛、她因孩子的奮鬥與勇敢，都絲絲入扣的讓觀眾感受到老師的細心敬業，卡洛琳有著令人遺憾的過去，曾經自我懷疑的自己，在一次被接納並接觸了幼稚園老師工作，天真無邪不受世界污染的孩子們讓卡洛琳重拾了被相信的需要

「從今以後不想再做其他工作」，是卡洛琳對老師一職最真誠的告白，露琵塔尼詠歐完全的抓到了老師的職責精髓，看她為了拿菲力的過敏藥勇闖屍海，也在孩子們擔心害怕給予溫柔細心之安撫，彈著烏克麗麗唱著優美歌曲，她的好與美，都化為了一位老師最漂亮的樣子，我們不得不因此肅然起敬，在那份溫柔之下，在在傳頌著辛苦師長們的偉大職責

尼詠歐影后來著，但相較於尼詠歐大氣俐落行雲流水詮釋著幼稚園老師的堅持、溫暖和強悍，沒任過什麼大角色的澳洲陌生演員亞歷山大英格蘭，在《校外打怪教學》不僅是男主角，被處理的方式之重要重視也相對出人意表，而亞歷山大英格蘭的演出，撐起角色之餘，其中賦予的角色作用和成長弧線，都讓人無法不喜愛戴夫這個角色

頹廢、無關緊要的自我堅持、難以溝通為人著想的個性，從電影開頭便率先建立，意外的是，針對戴夫和他原女友的關係以及總是為想要或不想要小孩爭執，一段直接的敘事蒙太奇簡單明瞭的建構了戴夫一角，活屍事件爆發跟著卡洛琳顧全孩子的安危，逐漸且循序漸進的改變了他的厭世個性與價值觀，從內到外的改造編劇全無馬虎的一點一滴絲絲搭建，觀眾得以真正看見他的改頭換面，甚至與之產生連結和共鳴

在這之後，編導亦藉由戴夫自彈自唱的歌曲，亦帶出他童年生活的不安與受傷漣漪至今的陰影，還有姊姊對他的關愛和重要性，與外甥互動時本來的肆無忌憚直至改變之後的真情流露，都突顯了戴夫動人的成長，《校外打怪教學》也是戴夫大男孩長大為男人的成年禮，原本動機只是純然的色心，為的是追求卡洛琳老師，但危機爆發後，他在外的壓力以及內在的責任，讓他更關心菲力以及一票幼兒同學的安危，也想起姊姊曾同是如此身兼父母職的照料著他，這些安排都讓戴夫一角更有層次與說服力

而亞歷山大英格蘭時而傻氣卻充滿可愛的一路轉變之精彩演出，看得是純純動容，最後一場戲總結了戴夫角色曲線的終點，看著那溫暖又與先前截然不同的景象，我們都跟著哭了，殭屍電影的血淋淋影像底下，核心竟能這般激起感傷情緒，《校外打怪教學》著實徹徹底底的證明了它的與眾不同之處並如實呈現出了一部完全出乎意料的精湛傑作，是始料未及的驚喜呀！

泰勒絲的「Shake It Off」貫穿全片，動用歌詞的對應，強調孩子們藉由主角安全返家，而主角們也依靠孩子成為更好的人之故事命題，朗朗上口又鼓勵人心的詞，配上輕快的節奏曲調，呼應了整部電影的歡快敘事和動人核心，這首歌曲出現兩次，呈現出了各自不同的情緒反應效果，陪著這群五歲孩子經過混亂的兩天，當這首歌曲在片尾最後一次出現襯托著角色的改變成長做出總結，怎麼能夠不為之動容

《校外打怪教學》本質仍是輕鬆好笑的黑色喜劇，格局不大、場景侷限，卻極盡所能的綻放它最紮實有力的火花，它不吝於出口成章，殭屍逃竄的驚悚刺激和血腥也毫不遮掩，娛樂性不俗外更是出乎意料的適合用來歡慶教師節，因為它有更多溫馨且可愛的故事安排輕鬆掌握了觀眾的所有情感，而它只是換了個方向和形式，用充滿歡笑與淚水，或許還有點驚悚的模樣來頌讚這份為人師表的責任，是如此的艱辛與重要