光影方程式

雙子殺手 | Gemini Man

李安這次的一手，似乎有點普通，1997年就有的構想，礙於技術問題，長久置於好萊塢未能拍成的黑名單之中，2019年《雙子殺手》由喜好技術革新的李安接手拍成，視覺成熟了，故事卻穩穩的停留在20年前的簡單水平，除了滲了一點李安對父子關係的執著做為核心的起承轉合命題，《雙子殺手》的故事其實異常的扁平短小、格局也不大，僅有流暢細緻的鏡頭轉場調度、意外過癮紮實華麗的動作編排與「雙子」創造的技術層面較為令人嘆為觀止

不然就本作來說，李安為拍一部商業娛樂電影，看起來真的妥協了很多，否則以《少年PI的奇幻漂流》和《比利·林恩的中場戰事》高竿溫柔而觸動人心的浩瀚劇本來看此作，還真看不出《雙子殺手》出自於同導演之手

「雙子」，立基於攸關複製人DNA的經典科幻命題，就在此類型如雨後春筍般湧現的如今，若是再次探討複製人價值與狂想那恐怕真沒什麼意思，所以李安的《雙子殺手》另闢蹊徑，關於複製人的欺騙、利用和道德良知其實還是有，只是並沒有著重著墨，反而在外添入了兩個父一個子的思想引領拉扯來順理成章的取代千篇一律的複製人探索

父與子不僅僅是李安的註記，以此代換闡述的更為多元以外，甚至讓《雙子殺手》在處理複製人問題上沒有以往的總是孤寂和無情，還唯美的多了一層深情（倒是結尾全然的完美曙光其實有點不太李安），減弱了社會影響和批判，希望述說的是沒有血緣的情感羈絆，克雷頓看似關愛背後的戰爭財利用就是控制子女一生的那款父母，而亨利布羅根在萌生退意又得知小克由自己DNA所造宛若自己的兒子一般，不光彩的過去，讓亨利冀求小克的理解並期望幫助他找到更好的選擇，一方面也是讓「自己」，能夠好好活一次屬於自己的人生

兩位父象徵兩種情，一個子，正在人生轉捩的自我搜索十字路徘徊，你他我，誰才該是誰的救贖？《雙子殺手》塑造子女的掙扎，帶領他們走回生命的完美正軌，整體故事核心事實不脫離李安擅長強調的人生、哲學、心靈或啟示之敘事母題，講到爛的複製人社會警世寓言也幾乎規避（還是有只是不把重點放在上頭），電影本身理應可以走出與眾不同的複製人類型情感敘事電影，可是就算它全權都有好的架構和發想，李安也志在融入自我堅持的故事本色做為串聯電影價值觀的一脈宗旨，卻幾乎敗在劇本與角色的單調及枯燥

威爾史密斯是主角魅力也夠所以塑造的方向還不至於大有問題，可是文斯蒂德和克里夫歐文卻純粹的很像劇情工具，空有情緒，小克夾在克雷頓與亨利之間，那股本該掙脫束縛或是動盪彼此關係的三人周旋，則沒做出它需要的力道，掙扎的過程皆僅用少量的台詞篇幅順勢了結，為商業與技術妥了這些協，我們還能期許電影做好些什麼？要不是威爾史密斯的演出確實有其生命力，不然整部電影的說服力實在不怎麼高明

令人匪夷所思的是，《雙子殺手》用一大堆很帥但實際無意義、極像為打而打的動作橋段快速嫁接在無趣的敘事之中，看在李安當今似乎講求技術更甚敘事的作風裡頭，《雙子殺手》反而給人一種純粹炫技的觀影感受，情節馬虎卻一昧急著切入動作場面，那種情感的斷層不言而喻，即使跑透全球名勝古蹟展開大規模動作豪華展演，可文本的疲弱，不只沒放大電影的格局，倒還限縮了電影的可能，簡單直接而粗暴的就好像什麼都沒看到，感覺正要開始就潦草收束

《少年PI的奇幻漂流》以及《比利·林恩的中場戰事》帶給觀眾的心靈深思與生命歷程探索，同時還兼顧技術畫面和靜態娛樂的大師級手筆，在《雙子殺手》一概因急就章的額外強求消失殆盡，或許只能夠因娛樂性而為爽觀之，食之無味，棄之，可能也還是會有點可惜

既然說了動作場面，我想真的不能不承認它的動作橋段確實很紮實、過癮又華麗流暢，雖然鏡頭的順暢移轉讓動作鏡頭有那麼一點的不真實，尤其年輕CGI製成的小克在某些動作部分（特別是飛車追逐）與真人威爾的一來一往，都有那麼一點點假感，可是李安這次掌握動作安排的設計、運鏡和特寫，確實都值得讚賞，沒什麼拍過動作電影的他，本以為動作片會是他的生涯軟肋，卻始終沒想到《雙子殺手》的動作初嘗試意外的精彩迷人，威爾史密斯騰空翻轉落地、重機飛車追逐搏鬥和幾場赤手搏擊，甚至最後高潮的連續場面，是真的都很好看很爽快

雖然有時候克雷頓為殺亨利而下的危機感異常空虛，明明有一卡車雙子，最終戰卻少了第三幕高潮贏得的史詩壯烈感，爽度分數少掉了那麼一點，不過就論純粹欣賞動作片而言，《雙子殺手》其娛樂性仍高，依然的，我想是能夠滿足熱愛動作電影類型的粉絲觀眾，這部電影，正是李安對動作戲頗有想法的首次印證，儘管電影可能不太完美，但我願相信，下一次會更好的

李安在《少年PI的奇幻漂流》以及《比利·林恩的中場戰事》中，影像的瑰麗豪邁調度不用說，唯美而華麗，劇本之深意也坐擁發人深省的精湛感受，將視覺、藝術、人文和娛樂之因子，幾乎是小心翼翼又大膽前衛的融合並放入於故事當中，敘事類型的兩部作品，高瞻遠矚了李安細膩思慮的情感征途，總是極力在茫茫生活裡找尋那固然空缺的心靈，父與子、戰爭或犧牲、迷失與所求，既有的哲學人生在一趟趟詩情畫意的影像填補和文字敘述之滋潤下，彷彿遊歷了千山萬水的靈魂體驗，紮實、反思、畏懼，卻又如此深深著迷，李安的魔力既抽象而寫實，既大膽又細心，那股獨一無二的豐富感受，久久未能散去

豈料，《雙子殺手》卻反轉了我們自覺的李安世界，或許他想要把4K、120幀的前端影像技術試用在商業動作片上頭？又或許他想要再次挑戰商業驚悚動作電影？無論如何，大玩技術的心意已到，可過於妥協商業的簡單劇本，不僅沒有紮實的深意飽足，整體走向實在也不太夠格令人信服，唯一震撼緊實的，只剩下李安堅持推廣的技術革新和意外對動作橋段有著想法的流暢動作編排

不過，演員方面的盡心盡力，填補了電影的略為空洞，威爾史密斯仍然有著極具親和力的表演，一人分飾兩個不同年齡的亨利布羅根，深深建立對應之中的價值衝擊，青澀的、老練的、震驚的、苦戰的，甚至是接納，當中老亨利和小亨利不僅僅搭建了李安依然的父子關係象徵梳理，在劇本對角色缺少轉折、深化或過快的進展之後，威爾史密斯反而運用自己的巨星魅力和演技風采，分別將兩個亨利詮釋的既是不同又同樣迷人

其中的掙扎、理解、懷疑，直至互信的手足關係，精妙而不失動人，俐落的身手在動作戲間還徹底一展年輕與老年的兩種動作風格，整體而言的確使兩位亨利表現出確切的年齡差距，就情感面來說也是如此，一個有著世事經驗、一個稚嫩年輕，一個已忘記情感淚痕的滋味、一個仍憧憬情感的寄託，威爾史密斯轉換於其中俐落流暢自如，又怎麼能夠不愛他呢！

伊麗莎白文斯蒂德正式貢獻了她最美最殺的強悍銀幕形象，幾場為她設計的動作戲雖然不如威爾史密斯的長或複雜，但也足以令人驚艷於伊麗莎白少有的動作戲體驗，可在這之後，丹妮一角的出現之來龍去脈，其實沒有一個深入刻劃的因果，彷彿劇情所需就這樣出現了，被派來監視亨利，卻又被迫跟著亨利逃亡，這之間的諸多「為什麼」，始終沒有被解答，政府要殺亨利的動機單薄之餘，大概也真的沒有理由細說丹妮之於政府周旋上的準確位置和定位了吧，倒是伊麗莎白文斯蒂德還是用自己的魅力證明了自己的角色吸引力，讓丹妮這個角色依然可以活的又美又帥又新潮

反派部分，則由克里夫歐文擔綱，角色定位上，他跟老年版威爾史密斯一樣是關於反面父親的價值教育和影響，口口聲聲的愛，只不過是利用罷了，克雷頓一角的動機到形式還是不夠完整，做為一個反派他簡直有點一廂情願，戲份甚至不算多的情況下他有演繹出那股盛氣凌人的邪惡氣息，卻也僅此而已，除了威爾史密斯的角色，其餘的實在不免使人備感失落

《雙子殺手》很可惜，真的很可惜，它的技術面依然那麼突出，動作場面有著超脫李安以往本色的酷帥設計和鏡頭調度，這是在《雙子殺手》簡單到有點乏味的故事背後，依然會讓這部很純的動作電影震懾到觀眾的獨門理由，不過，120幀的拍攝卻總開始讓我們思考，那如流水般順遂的轉場和動作場面似乎看起來不真實了些，沒有一般電影的頓感，迎來的是我們還不熟悉的全面高速率，之於我而言好像反而有了距離使我總不容易進入狀況，而劇情的薄弱加深了那股技術也覆蓋不了的硬傷，甚至放大了技術本身的細微缺失

《雙子殺手》不到難看，就是很普通，有著強大的技術，卻沒有應有的靈魂，劇本還是有李安的味道，可在突顯動作和技術的領域間無能細膩揮灑只能粗糙完工，我們此時也只可以暗自希望，李安的下一次應該會更好的吧