極地追擊 | Wind River
《極地追擊》無從尋覓最單純的娛樂，就是這樣少了顧忌因此反而更能細膩書寫描繪，填補起情緒的聲嘶力竭與角色的血脈相乘，以沉穩內斂的敘事張力勾引著劇本下的孤獨寂寞，對於世界的怨嘆，憤恨但又束手無策的吶喊
有股聲音總是莫可奈何的強迫著自己放手，說服自己時間會修復一切，痛苦為何又依然無止盡的蔓延，就算失去的過深，那般無助的領悟也令人無法反駁，只能夠忍痛的記著，面對世間的無情遼闊只求不要再有更多的遺憾
大世代底層的準則，《極地追擊》運行著深刻慢調的筆觸，立意闡述被世道遺棄的邊境（種族方面象徵著印地安人），那一刻沒有所謂的好人與壞人，生存才是唯一選擇，一旦放棄了就什麼都沒有了
照我看來，《極地追擊》在由台商海樂代理進口這點，他們的宣傳方向是有點誤導的，「雪地緝兇」不免俗的會讓人期待有著大起大落，懸疑解謎等等十足過癮娛樂的元素走勢，這些很可惜的《極地追擊》是沒有特別去強調的重點節奏，反而是以細水長流的篇幅深層的刺入你的心坎
我這個人本來只要有所主題，傳遞得彰，故事也說得好，管他誤導不誤導我都可以接受，心態即時導正無傷大雅，而《極地追擊》就是這樣一部在配樂，場景打造，鏡頭揣摩，主軸議題與角色描繪都有頭有尾，充分利用氛圍引人入勝的漂亮傑作
雖然不可否認，《極地追擊》在敘事上的必要，以慢活調性的循序漸進，中途還是有部分沉悶的問題產生，但泰勒謝里丹並無讓這窘境持續太久，在推演角色與劇情的過程裡適當調整主事脈絡，巧妙掩飾掉劇本靈活度掌握不夠輕盈的唯一缺失，一個實在厲害的編劇家，初次坐上導演椅固然看得出來在火候上的操弄，難免於幾處橋段窺見生硬與不自然
但就一個新手導演加上他同時也身兼編劇本職發揮全力鞭策文本的精粹層次來說，該有的力度強烈，層次細膩深刻，角色悲歡的描摹，映後的衝擊後勁，更不用說在技術面上將險境與唯美高反差的元素互相搭配，映照出「人生美好，卻也難熬」的矛盾，大力取代「人生從來不公平」這句光說不練的狗屁倒灶（劇中有對應之台詞），選擇以更寫實殘酷的畫面來展現箇中意涵，才足以讓人深思這一切的不簡單，可想而知的，《極地追擊》早已是一支工整性韻味近乎完美成功的再見全壘打
至於普羅大眾所渴求的爽快程度，還請不要太過期待《極地追擊》能夠賦予多大的娛樂性與輕鬆笑看，這部作品本就是一部寓意紮實，結構精湛的劇情電影，爽點在於那寒風刺骨的穿透力，泰勒謝里丹用其精神與故事構思乾淨俐落的精細魅力，無不一而再再而三的牽引著觀眾跟隨步入那白雪紛飛卻也異常險惡的邊境世界
透過各方面的編排呈現，感受到了孤獨與血淚交織而成的落寞，並且可以體會到在這樣的絕境下，無事可做只有迷茫，道德價值瞬間回歸到了純粹的生存意志，頓時善與惡不再是後天的自我抉擇，反而多數時候是因為「鬱悶」慣了而尋求這「不得已」的轉變希望的是為生活添加一成不變之外的新鮮氣象
《極地追擊》於道德感上捕捉了竭盡所能，奔馳在蠻荒雪地中欺凌倒臥的國家悲歌，身處當下多少人希望一勞永逸的逃離此地，人的歸根性卻不允許他們實行，就這樣注定一世的獨自一人在瞞天罪過中死去
到頭來《極地追擊》更似一層哀愁的悲劇，不論是對於國家，以至於真正底層飽受欺凌又不敢控訴的人們，血淚史就此應運而生，泰勒謝里丹時而的幽默的口吻都是為了掩蓋背地裡放聲大哭，不公與脆弱的憐憫，潺潺流水聲的平靜之下，引爆的後座力足以使人感慨萬千
《極地追擊》用一場姦殺案開展，主要追溯的是一個國家的興盛卻又是如何打壓本土印第安人生存空間的土地掠奪，這場怵目驚心的萬惡姦殺案，犯刑是白人，受害者為印第安人，由此可見這樣的安排是直接的隱喻了白人的無情肆虐，「強姦」不是一個很好聽的用字，但卻實質足以用來象徵白人對這些在地住民所做的惡事，擅自的侵佔竟連一點點保障也沒有印第安人們的份
《極地追擊》於題材一裹一層的包裝再拆解，才讓我們真的感受到面對自私自利之人的徬徨無助，是手無寸鐵的「遺落邊境」對上有權有勢的「繁榮都市」，更是小蝦米對上大鯨魚那永無止息，毫無結果的無聲怒吼
心酸的血淚染紅了這片潔白的土地，一點一滴的淚水禁錮了我們的世界，泰勒謝里丹施加了少許的懸疑成分（真的是少許，正片上的探案，幾乎連抽絲剝繭都摸不著），目的是盡可能的烘托出人性的醜陋面與道德淪陷的撕心掙扎，善用角色的過去凸顯著在這一處鳥不生蛋的三不管地帶「要走在正確的路上需要多大的勇氣」，進而慢慢對應到國家領土的哭喊
懸疑雖然不是重點，但這樣一個嚴肅沉重，承載著整個世代受到壓抑的眼淚，並擁有重質文本與豐厚氛圍營造的電影，無疑更為使人感同身受且惹人喜愛
泰勒謝里丹再次繳出的完美劇本，夾帶著社會大世界的省思議題與小人物小世界的無語問蒼天，那可歌可泣的怒吼看在觀眾眼裡形成了刀口銳利的傷痕，在字字珠璣的談吐下亦一語道破了社會底層（印第安人的地位其實又比底層更容易被忽視）的物資缺乏，權限模糊與政府高官互踢皮球誰也不甘願負責的落難處境，應該要保障人權的法律如果因為種族之分而致人於死那還有存在的必要嗎？
電影觸及的種種議題探討皆深刻反應了一般人眼中難以觸及的世界，盡是這樣的孤苦無一，「我們的世界不存在幸運」，一句話戳破兩個世界的隔閡差距，冰天雪地之下，能夠依靠的永遠只有自己
說來比較可惜的應該就是《極地追擊》身為泰勒謝里丹的處女作，弱點相對會比較明顯，鏡頭的掌握數度失了風氣，有些轉場與調度陷入平庸與平淡的窠臼，對於視覺營造的敏銳度果然的還是跟一般經驗豐富的導演有所區別，僅偏向敘事上的功能性
不過泰勒謝里丹依舊運用唯美壯麗，只屬於世外桃源的景緻風光補足了其鏡頭缺乏色彩與美學的遺憾，整體看下來《極地追擊》仍是一部上乘傑作
另外演員方面的雕琢，透過伊莉莎白歐森這位來自遠方繁華市區的FBI新人警探代替外界去了解這塊不為人知的土地故事，珍班納就是一隻再單純不過的鳥兒，傑瑞米雷納飾演的柯瑞便是這一塊邊緣保護區的代表，負責接軌並且向外界（珍班納）介紹這片遼闊之丘的美與惡，間接重新引導珍班納對於世界的認知，帶領珍班納見見真正的世面與大風大浪
「年輕人比較脆弱畢竟他們不像我們身經百戰」，到最後一刻事件結束之後，柯瑞與臥傷在床的珍聊著這塊外人不在乎的小世界，慢慢的崩潰痛哭之情，正也象徵了珍的成長與體會並且將以她的經歷嘗試替這小小環境尋求更加適宜的制度與保護，是兩方世界的交接之時，處處令人動容與不捨
傑瑞米雷納的表現實在極好，不少人說道是其近年演藝代表作確實展現了極佳的演出份量，既富有傷痕卻必須強顏歡笑的磨難被傑瑞米盡收在他的雙眼底下，他的正直與工作的改變是為了彌補那永遠無法忘卻的遺憾，從中成全他對自己的一點救贖，伊莉莎白歐森詮釋的珍班納打從一露面就不做準備與功課的進入嚴峻氣候變化的懷俄明州，便直接揭露她們的毫不在意
但也因此在渡過一連串的黑暗時期後她心境上的轉變格外顯眼，單純染上了黑，但那個「黑」是知悉世界運轉的確切黑暗，她所感受到的「黑」，會因她的價值觀以及所作所為逐漸蛻變，為世界各地多數這樣受到排除與遺忘的最邊垂屬，引入一絲絲希望的「明燈」，強柏恩瑟的客串則屬於電影的一個小亮點，雖然戲份不多，但那場戲與那一個角色算是相當關鍵的演繹，臨摹詮釋的也著實很不錯
《極地追擊》是一場劇情堆疊飽滿且紮實的救贖故事，片尾全力緊繃噴發的快速槍戰場面，做為最高潮的收尾，順勢將觀眾前半段屏息的一顆心猶如洩洪般奮力引爆，情緒潰堤，苟延殘喘已是常態
最終那一幕大快人心的復仇，除了是柯瑞所能盡到的救贖與責任，同時他也給了反派贖罪再死去的機會，很是過癮但另一方面無不帶往了一絲超脫之後的哀歌
《極地追擊》縱然無法給予觀眾一開始或許錯誤期待的高昂娛樂性（緩慢鋪陳推演下所架構的「內心」娛樂其實更吸引人），但其豐厚的內意與緊扣人心的劇情發展，在泰勒謝里丹精準的闡述下，得到的是一種比娛樂性更珍貴的收穫--「滿足」
那一種怵目驚心的解放，是滿足，那一種慢調性的推演，堆疊與議題的揮發，是無上的滿足，看著幾位主要演員互相飆戲展現精湛演技，更是一種說不出的滿足，一點一滴緩緩推向高潮的狂熱，是無法比擬的痛快
《極地追擊》的結局或許早已注定背負沉重的無奈深意，那種對著人的沉淪與絕望，神的沉默與放棄，到頭來我們都孤獨了
《極地追擊》一語道破對於大環境變換的無力感，與世為爭只會讓自己傷痕累累，勝利難求之下唯一能反抗的就是我們自己想要抗爭的念頭（電影中柯瑞以過來人的身份，明顯無奈又滄桑的給予憤恨不平的毒癮者這樣一個忠告，鼻酸的正是這個我們難以改變，卻又總是傻傻直到戰敗才甘願放棄的不爭事實）
為了在蠻荒中生存下去，我們付出了多大的代價，《極地追擊》表面上算得上是冷硬派的推理作品，實質上則是深入探討並挖掘被遺棄在廣大世界角落中的孤寂邊疆
除了反思社會的體制與黑箱漏洞和那些我們不曾關心過的世界，其實一方面也小小的告訴我們要知足的去珍惜現在的生活，過的充裕活的舒適也比偏遠境內更無憂無慮，就算身處走投無路的僵局，依然足以勉勵著我們，至少我們還能夠擁有「幸運」
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