光影方程式

鯊顫 | Shark Bait

動物類型上，鯊魚一直都是最受歡迎的生物災難始祖創作，從史蒂芬史匹柏經典的《大白鯊》開始，這頭代表一望無際遼闊海洋的深海恐懼之最，就已經根深蒂固在世人的心中為之膽寒（而我相信深不見底的海洋還有更恐怖的未知），A級製作到純屬娛樂的B級製作，鯊魚無所不在，純粹的海洋王者，到隨著龍捲風飛上天際的荒唐形象，恐懼再到如今有些逗趣的表徵，足以佐證大白鯊的源遠威名，演變至今，這頭代表兇猛的海洋巨獸，觀眾是多麼的喜愛，就連動物災難類型逐漸式微的21世紀，仍不時會有大白鯊的身影

可惜的是，能夠被記得的好作品近年來並不多，2016年索尼影業的A級製作大白鯊電影《絕鯊島》，以及稍微離題一下的華納兄弟的鱷魚電影《鱷魔》，僅此兩部，其餘都是B級規模、B級創意的過往雲煙，或許成本B級，後續延伸的創意、效果到能量，都沒辦法跳脫B級窠臼，值得慶幸的，有可能是仍有一群人，願意打造生物類型驚悚片，儘管故事及角色八股，生物表現也無法自然生動而達到真實的恐懼，但有了，就一定是好的嗎？可能不一定，這也讓喜歡生物災難類型的粉絲，包含我，都不由得深感遺憾，而這次的主人翁，《鯊顫》亦然，橫空出世，我們有了這部電影，卻沒能在其中獲得我們的渴望，那是不是，還不如不要有？

《鯊顫》的故事敘述一群年輕人到墨西哥海邊渡假，開心的在沙灘上喝酒狂歡，甚至還順手從岸邊偷了兩艘水上摩托車出海玩樂，卻因為玩過頭而意外相撞（但也是故意的，以為自己閃得掉），導致一台沉入海中，另一台則故障無法發動，還因此讓一名友人身負重傷、命在旦夕，受困在海中央的五人，還來不及思考該如何返回陸地，就驚覺身旁竟有虎視眈眈的嗜血狂鯊，孤立無援的他們驚慌失措卻又無處可逃，僅靠著一台破損的海上摩托車，究竟該如何脫困？誰又能逃出生天？說真的，沒作死就真的不會死，鯊鯊真的太無辜了，牠不吃人會怎樣嗎？不會，這幾個正在嗨玩春假的大學生，幾乎都是被自己蠢死的，唯一一位會為自己的生命安全而擔憂的小娜，毫無疑問成為了電影後半乃至於生還聚焦的唯一一人，因為也只有不那麼蠢，甚至聰明且為人著想的小娜，會讓觀眾為其同情

《鯊顫》基本毫無一條主線劇情可言，《絕鯊島》將女主角的背景隱憂拉出來作為主幹，在經過一遭地獄之行時，與主幹結合，於豁然開朗之際，洗禮出溫柔向前行的微光，鯊魚電影或多或少，大多的情節都很簡單，但要怎麼利用鯊魚危機以及要用什麼樣的情境將角色置於險境當中並因此從中而獲得些什麼成長，其實才是鯊魚電影最重要也能真好看的事情，鯊魚血盆大口的嗜血是其次，能夠運用其形象及緊張氛圍渲染的，還是要看角色所帶出的基本感受

空氣殺人 | Toxic

南韓向來是最勇於直面歷史和社會現實的國家，細細心心的揭露，不為撕裂傷疤，而是希冀世界公民，勢必謹記歷史的錯誤，不要遺忘，否則下一個受害者將層出不窮，南韓影視在這一塊耕耘的，關於此類型改編的電影的確多不勝數，但不僅僅是想描述受害者的故事而已，也是予以未來的我們起到一種警惕的作用，銘記歷史，才有可能讓悲劇不再重演，而有什麼記憶的方式，比改編成電影其無遠弗屆的散播力還要好呢？

其中案例最廣富盛名的《熔爐》就不用說了，電影改編自小說，但小說則改編自光州仁和聾啞學校老師群體對學生性侵及暴力的對待的真實故事，而在更具廣度影響力的電影上映之後，不僅僅成功的再次喚醒市民對此案的重視程度，更帶動市民起身連署要求政府重新調查此案，龐大的與論壓力再起，也重新的將犯案其中的漏網之魚給一網打盡，之後甚至迫使政府重新思考了性侵量刑標準訂定一事，「性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案」正式被積極推動而出，後因《熔爐》所帶來的空前影響人事物時，此法案也重新被改名為「熔爐法」，而這部電影，名副其實的改變了當今的南韓社會，電影不再是電影，反而成為了一個社會，因為這部電影的誕生，社會得到了些許優化，運用龐大的影響力，去保護未來更多的聾啞學生以及制裁那些犯罪的可憎之人，電影，達到了它所能做到之事，不僅限娛樂，也足以改變這個世界

爾後，雖然沒再有《熔爐》這樣上映之後帶動市民、司法機關、政府部門重新反思國家及事件等相關法律漏洞並予以調查補足的浩大影響力之作（還有專門的一條法律，《熔爐》真的是相當厲害），但《希望：為愛重生》、《我只是個計程車司機》、《1987：黎明到來的那一天》、《殺人回憶》、《失業女王聯盟》等真人實事改編電影，依然是無論從政治事件、社會刑案或勞工權益等角度切入，導演們亦都能精準掌握住時代的脈動，透過縝密的劇情鋪排，優秀的技術層面和出色的表演將電影的題旨深刻地傳達給觀眾，《空氣殺人》改編自真實事件以及原著記錄小說的作者蘇在沅，也無不如此同樣帶著深厚的期許，一再希望透過本片提醒觀眾，我們必須記得歷史的慘痛，才不會再次迎來另一則傷痛

而《空氣殺人》的導演趙榮善，選擇在大銀幕上重現南韓史上最嚴重「加濕器殺菌劑」這個震驚全球並讓南韓總統公開致歉的毒害事件做為改編故事文本，與以上各種前輩一樣，目的在於為那些社會遭受不公不義者伸張訊息，作品有沒有賣座？作者有沒有賺錢？那可能都是其他的考量，韓國電影《空氣殺人》在這種創作條件下，應運而生，然而不得不說，電影表現的非常精彩！這起案件在2011年公諸於世，牽扯南韓政府衛生環境審核機關以及大企業財團，裏裏外外，都用一個「錢」做為泯滅良心的掛鉤，編導藉由這揭露之後，更是長達十年於兩年前甫才正式結案的冷眼旁觀加濕器殺人案，穿針引線去突破政府與財團、律師和病媒防治研究機構，是如何用錢財勢力團結一心，步步扼殺信賴政府的居民其健康、安危及未來

奇異博士2：失控多重宇宙 | Doctor Strange In The Multiverse Of Madness

漫威電影（影集）的魔力，仍舊得以不偏不倚的，為你樂於再見漫威更多個十年、求新求變的那一顆心，注上一劑格外精彩的屍魂花火，屍體和魂魄，這很重要，不僅僅是如此，人才是一個人、作品才是一個好的創作，這些，也是《奇異博士2：失控多重宇宙》所承諾帶來的滿天異象星彩，以各式各樣五花八門的屍體以及魂飛魄散堆積而成的風格新向，久遠於四年前，《奇異博士2：失控多重宇宙》項目一被公開，除了展露《復仇者聯盟：終局之戰》後的漫威世界，將會以「多重宇宙」探索做為主要核心而掀起一陣歡欣鼓舞，漫威不知不覺間，已經走到了那麼遠了，但更加重要顛覆的，可能則是漫威替《奇異博士2：失控多重宇宙》定調了MCU首部驚悚恐怖風格之作的誓言

的確，漫威走過了太空歌劇、政治驚悚、宮廷鬥爭，種種不同的類型顯示漫威如此歷久不衰又勇於嘗試的精神原因，但恐怖驚悚，又是另一個最不一般的定位了，2015年漫威創意委員會解散，在這之後的漫威電影，已然不再受到保守價值觀束縛（試想倘若創意委員會看到各個英雄角色自爆、腰斬或被刨絲，會露出什麼樣的表情），凱文費吉聰慧的領導，讓MCU表現出各種衝破框架的獨特色彩，也因此讓我們有了非裔族群領軍的《黑豹》、有了女強人當道的《驚奇隊長》，但是直到現在，我們進場欣賞了《奇異博士 2：失控多重宇宙》，我們可能才真正能夠理解漫威創意委員會的消失，究竟代表了什麼

恐怖的肆意奔放，能親民卻又帶些距離，加諸於超級英雄類型之上，又會有何種效能？早期，恐怕很難想像，但現在的時代，漫威創意委員會已經消失數來年了，漫威宇宙陷入於黑暗之中的教條封印，得以大撤敞開，讓最純正的黑暗瘋狂湧入，讓就算堅守PG-13分級的漫威電影，不會再因為限不限制級而為人詬病，他們要透過山姆雷米的執導伎倆和《奇異博士2：失控多重宇宙》告訴給你，沒有限制級一樣能玩出限制級的花樣場面（頂多就是血流的較隱晦），級別不會是展現創意的盲目限制，一樣能徹底褻瀆屍體、滿頭血污、屍橫遍野，又死相五花八門，毫無問題沒有錯誤，我們在談的就是這真正「瘋狂的多重面向」

透過多重宇宙的概念觀點（聚焦於主線，實際長時間只造訪了兩到三個宇宙），不是來帶你走馬看花校外教學流連於各大平行時空的，而是在宇宙之間崩潰，衝撞出跨越時間與空間界線的光怪陸離，而《奇異博士2：失控多重宇宙》就是如此驚駭，塞滿名符其實、正宗雷米，且原汁原味的各種瘋狂，你不可能期待它跟《鬼玩人》一樣血腥狂暴，或者《厲陰宅》一樣鬼影幢幢，但《奇異博士2：失控多重宇宙》在鬼導演山姆雷米的經驗談裡頭，能用它現有的，玩出「鬼」風味，能以雷米的角度，做出以往MCU不會有的「邪惡」鏡頭與惡魔靈魂，或許時而不太顯眼，但在攝影的光學變化中，你會警覺，《奇異博士2：失控多重宇宙》竟無需在乎分級制度的，成功描摹出從頭到尾的鬼事，文思泉湧出，漫威眼界底下源源不絕的膽敢氣魄

泡泡 | Bubble

在這泡沫化的宇宙世界，你與我的命運，是否就跟365萬年間，歷史更迭，毀滅而重生，聚合又離散，就像個泡泡一樣，就跟這個充滿泡沫的宇宙一樣，既是虛無又蓬蓽生輝，不斷的輾轉再輾轉，直到孕育出希望，生命的歸途，不過就是走向虛無及毀滅，最終回歸塵土（泡泡），再難過也是一樣，但這，不會是彼此見的最後一面，回溯天與地，終會再他處，再次的相逢，NETFLIX聯手WIT Studios製作，華納兄弟發行的全新原創動畫電影，整體的結論，感慨又恢宏，同時讓人不由自主的聯想到《MIB星際戰警》的存在假想，我們的生命、宇宙何其大，會不會再更遙遠的上空，我們只不過是一顆閃著銀河系色彩的彈珠，是一個更大的宇宙中住民的玩具而已？而我們的宇宙構造及生成孕育，又會是什麼？

《泡泡》用一則東京跑酷對決的少年們展現娛樂跑酷的帥勁力道，輔以穿針引線秘密曲線的戀愛成長養成記實，背後卻又足見鳥瞰地球的漩渦及黑洞隱喻意涵，《泡泡》出乎意料想指涉的，是更雄偉的哲理思考，最後以「純」回歸到動人初心，的確，宇宙何其大，但這麼龐大的宇宙，我們永遠不會知道生命含扣底下真正的秘辛，我唯一知道的，只有妳/你的出現，讓我成為了我自己，在永無止盡的奔馳之後，謝謝妳/你，成為了消失之後的「泡泡」守護著我，也形塑了我唯一在乎的，那內心裡的小宇宙

《泡泡》是一部不可多得，精緻震撼又唯美的奇幻動作愛情史詩傑作，《泡泡》故事開始論述之時先回首了5年前，地球因為不明原因開始下起泡泡雨，起初人們對其感到驚喜，但具有各種未知力量的泡泡很快就造成許多混亂，隨後東京市中心發生了一場大爆炸，使得整座城市被一個無比巨大的泡泡給籠罩，雖然之後世界各地陸續恢復正常，但東京的情況卻持續惡化，甚至單方面的被遺棄進而瀕臨毀滅（只有東京一處擁有與世隔絕的末世感，其他地區仍完好無缺的運轉者，是很有衝突趣味的新奇設計），不只受到異常重力的影響，泡泡破裂留下的水分也使整個東京被海水淹沒，僅管各國的科學家皆投入研究，但卻沒有人能夠解開這個問題，導致東京居民們開始移出，如今只剩下被拋棄的人們還留在這裡

而這些違法居留的少年就是《泡泡》的主角， 一群因降泡現象而失去歸宿的孤兒們，而就在某天，跑酷對決途中墜入扭轉重力之海的「響」，被突然出現的少女「詩」所救，隨著他們的相遇，故事就此展開，從先天的概念上出發，集結各路動畫好手人馬的《泡泡》早已匯聚了各界的期待，而作品本身也絲毫沒有讓人失望，撇除高質量的攝影美學和色彩比例繪製再到角色美術塑造，《泡泡》的故事由大至小，俯瞰世界的浩瀚宇宙下達心之所向的內心宇宙，在這一場只有東京單方面毀滅的孤獨世界裡，對於聲音吵雜而敏感噤「音」的少年，與生成於泡泡唱出動人「玄音」的少女，彼此相遇、摩擦、契合，也進而打開彼此內心缺少的那一塊

記憶殺神 | Memory

連恩尼遜已經很久沒有真正的傑出之作了，缺少一個好的劇本，連恩尼遜的魅力空有，但也著實難撐整場，上一部精彩水準的作品，似乎只能追溯回2018年中譯片名及宣傳都誤導很大的《酷寒殺手》了，如今，藉由與馬丁坎貝爾這一位知名導演的合作，《記憶殺神》這一個同樣有誤導之嫌（沒有太多的「殺」，更不是什麼「神」）的作品在劇本上，迎向了同樣以文輔武、始料未及的傑出演繹，為連恩尼遜的老來生涯，帶出了睽違許久的出色轉變，正義與資本主宰的模糊界線，究竟如何實施，才能為正義撐腰？

《記憶殺神》的故事發展與核心出乎意料，本以為是驚悚動作片，意料之外還有私法及司法的檯面較勁探詢，儘管此類題型電影不在少數，《記憶殺神》仍在連恩尼遜的身上，發揮出了別出心裁的韻味，連恩尼遜這一次，不再扮演一個全知全能的神級殺手，在美墨砥礪又共同合作的偵兇辦案下，那一個絕妙出奇的尾聲，將當司法只會造成犧牲最終還是只能靠私法解決的故事深處命題給帶出力道充足的後勁，相當具備震撼，尤其是由亦正（內心的剛正）亦邪（外在的朦朧）的墨國警探定下警察和殺手、正義和腐敗的主題結構做為故事收束，讓《記憶殺神》最後的結語，實在堪稱一絕的大為驚艷

《記憶殺神》描述艾力克斯是一名職業殺手，任務使命必達，某日接到任務是要除掉一名身世可憐的小女孩，這大大的違反了他的原則，隨後拒接並因此引來許多麻煩，而文森賽拉警探剛好正在偵辦此案，艾力克斯同時也罹患了阿茲海默症記憶逐漸衰退，所以艾力克斯要在記憶喪失前找到幕後真兇，《記憶殺神》重拍自同名電影，以一個殺人不眨眼的職業殺手罹患家族遺傳性的阿茲海默症，記憶力開始逐漸退化為故事堆疊點

電影前半部以一條主線和副線進行，率先勾勒艾力克斯的殺手長才和原則，後則以副支線，眺望文森FBI一夥人大力打擊販賣兒童及少女賣淫的整體重點發展，除了建立文森其濃烈正義感及強烈道德使命，也藉由賣淫受害者主要之人13歲少女瑪雅窺探文森對她的照顧，另一方面這個賣淫集團又牽涉到更加廣泛的大型企業利益勾結，導致艾力克斯受僱殺害瑪雅卻不願動這個手，在瑪雅仍舊被除掉之後，開始在長期的壞人身份（殺手）以及如今接近退休的彌補作為驅使下，替警方鏟奸除惡也為瑪雅復仇，警察方及殺手方的主副線，便因此交錯了在一起，開頭相當的引人注目，一段潛行戲及一場臥底戲，分別將艾力克斯和文森兩號截然不同的重點人物故事線處理得當立體深厚，無非是為《記憶殺神》起了一個神秘的好奇，卻又為無辜的集團資本化受害孩子們，引起了持續看下去的悲憤共鳴

超跑斯特拉 | Stellar：A Magical Ride

以為是人車矛盾的上路喜劇，沒想到是以父為名彌補和當個父親前擔憂的酸甜苦辣靈性物語，《超跑斯特拉》好玩有趣，概念上的出發點本就帶有靜靜的設定反差趣味，「超跑」搖身為年老小型車，「斯特拉」則又與特斯拉玩起了顛覆的想像語句，論整部電影的操作表現，也是既娛樂又討喜，唯一讓人意外的是，《超跑斯特拉》的骨子裡，是令人略顯鼻酸且非常認真的擔當父親難題及探討，以至於後頭才真見編導笑中帶淚的真實用意，由突然離世的父親遺留下來充滿往年回憶的愛車，年歲已盡，卻像是父親的靈魂回光返照一般，在最後的一段時光，盡了未盡父親職責的最後的贖罪與保護

「斯特拉」這台車在電影揭露之後，無疑成為了一個象徵，這個象徵在旅程途中因為小破車的形象而帶來了相當相當豐富的笑料娛樂，莫名的開音樂、閃車燈，觀眾都和主人翁朴英裴一樣，以為是車老的微微故障導致，看英裴對著老車的種種事蹟抓狂，實屬樂趣，但直到尾聲我們才發現，並且會被那自動放音樂與閃車燈的「示意」給惹的眼眶泛紅，原本的笑梗經由鋪陳，轉為淚眼汪汪的情感彌補，巧妙的雙向性就這樣，填滿在《超跑斯特拉》的每個角落，讓電影在娛樂之外，又是那麼的出其不意

朴英裴是汽車貸款業界的王牌，某天受黑幫老大所託，要賣掉價值連城的藍寶堅尼小牛超跑，然而沒想到他的童年好友東植竟開著這輛超跑消失了，黑幫集團找上英裴，要他給個交代，於此同時，他接到父親過世並留下遺產的消息，而那所謂的遺產，原來只是爸爸開計程車時所駕駛的那輛老舊汽車「斯特拉」，在英裴的記憶裡這是一台寬敞的豪華轎車，但現在卻破舊到連車門都打不開，他硬著頭皮開著這輛破車，一邊逃避黑幫的追殺，一邊尋找好友和超跑的下落，雖然有時會出狀況，但神奇的是每當被追逐時，這台老爺車「斯特拉」竟能像跑車一樣奔馳，讓他成功逃跑，在路程上，英裴回想起許多關於父親的回憶，逐漸明白了父親從未說出口的真實用意

《超跑斯特拉》娛樂好看，文戲固然平平表現，幽默也並非大起大落，但整體順暢的故事結構和樂趣十足的逃殺公路之旅，夾帶對於父親之職的各方看法、成長及尋覓，讓《超跑斯特拉》意外充滿濃烈的深情，編導在電影之中採用的，是幽默及傷感之間因同一元素而有所轉化的敘事效果，這部分其實是懸疑的，在我們不知道斯特拉代表的「意象」時，在觀眾的認知上會因為英裴的狂傲被一台本就該不太靈光的老車搞瘋於前半段，產生意料之中的各種有趣與嬉笑，但在後半段，斯特拉的意義被帶出來之後，那些幽默也順勢轉為了意料之外的淚點，同一個元素，藉由精準的鋪陳能夠做到讓你先笑再哭，並不那麼的簡單

超吉任務：不能承受的天才之重 | The Unbearable Weight Of Massive Talent

真的是傑作！毫無愧對高分評價的各方渲染，雖然能說是奇片嗎？老實說並不是，《超吉任務：不可承受的天才之重》相較於凱吉之前的獨立電影，是沒有太多「奇詭」的主流影壇回歸宣言，要論「奇」，同期上映的《媽的多重宇宙》迷幻、強烈衝腦以及各式無厘頭怪誕情節，在比較之下你會發現它符合這一名諱更加的多，而《超吉任務：不可承受的天才之重》呢，則更為的只是一部「普通遵循常理發展」的電影，這不代表比較平庸，而就是故事述說上存在的不同

但《超吉任務：不可承受的天才之重》在凱吉演自己，凱吉瘋加上佩德羅帕斯卡跟著迷弟瘋同時又有些可愛真誠的熱愛尼可拉斯凱吉這位活傳奇下難以隱藏的興奮情懷互吐趣味，也多多少少為這部電影灌注了部分幽默、真實貼合史實卻樂趣十足的奇異滋味，可論述一個最直接的點題，《媽的多重宇宙》其實非常的吃一個個人喜好的頻率，不是大愛就是大惡，而《超吉任務：不可承受的天才之重》則相當的平易近人大眾取向，以萬眾熱愛，即使被稱為爛片王一陣子，卻依然在主流、獎季、邪典領域皆能佔地為王讓人難忘的尼可拉斯凱吉之從影生涯自傳式發想的架空故事獲得了超然的作品魅力，並歌頌凱吉多元制霸，低潮或高潮皆能夠繼續累積死忠粉與新粉的個人魔力，最後回歸一句話，如果這還不是傳奇，那什麼才是？

《超吉任務：不可承受的天才之重》故事主要描述破產的好萊塢巨星尼可拉斯凱吉希望能演出昆汀塔倫提諾的下一部電影，為了擺脫沉重的債務，他答應收下一百萬美元的酬勞，出席億萬富翁粉絲哈維的生日派對，當他得知哈維是綁架墨西哥總統候選人女兒的大毒梟時，情況開始變得複雜，中情局希望凱吉能協助他們將哈維逮捕到案，於是他被迫展現出他過去在大銀幕上的英雄形象，以拯救自己和妻兒……說實話，跟尼可拉斯凱吉之前大多數的獨立製作都截然不同，《超吉任務：不可承受的天才之重》不太願意放肆及胡搞惡趣的收斂不少，我想這真的也是因為本作是獅門影業製作，最接近凱吉主流影壇回歸的一部作品，並將隆重宣示睽違十二年重返主流作品的榮耀，所以它也必須要討喜、單純、娛樂一些，顧及基本票房上的保證（不過目前很意外的是，《媽的多重宇宙》在台灣觀眾人數反而多出了好幾倍，有些不可置信），好處是，幾乎每個人觀賞本片都可以得到樂趣，壞處是，這部電影的故事本身似乎是不那麼的「獨特」，尤其跟凱吉之前的作品相比

但是！《超吉任務：不可承受的天才之重》走了一個勇路，這個勇路執行的好，將直接讓電影變得無比獨特，而這條路就是讓凱吉徹底發揮他的人生歷練、過往經典作品的齊發致敬淚水回顧以及凱吉式的癲狂，把《超吉任務：不可承受的天才之重》全然以凱吉為中心，並在頌揚凱吉之傳奇的後頭，堆砌一個自嘲、業界觀點與陰錯陽差的救援任務之商業趣味，一邊能共享與凱吉的回憶、一邊跟著哈維一起變身為凱吉迷弟，也一邊享受大明星凱吉真實世界出任務揮灑凱吉瘋狂模樣的趣味，《超吉任務：不可承受的天才之重》，養成了凱吉傳奇的模樣，一筆一畫用精彩的故事，紀錄了凱吉輝煌的人生和影史發展，還有什麼，會比《超吉任務：不可承受的天才之重》不可思議的明星旅程更有趣，更值得被稱為凱吉聖經的呢

媽的多重宇宙 | Everything Everywhere All At Once

根本是瘋了！這鬼東西到底是怎麼想出來的！但這鬼東西⋯⋯也太美好了吧！拜託就這樣再來多一點！多讓我嗑一些啊！我想，先別定論「多重宇宙」就是娛樂大場面之既定印象如此單純的行銷工具而心態面受到影響，因為《媽的多重宇宙》雖然發瘋似的「幹」出了極度癲狂的腦神經暴戾，但就好比電影用本作英文片名去區分成三部曲章節的形式敘事一般，你其實光從絲毫沒提到「多重宇宙」的原文片名，就大抵可以知道《媽的多重宇宙》會是什麼樣的一個「形」之故事了，而就這樣，在故事做為重心切割點的前兩章，分別都帶出了兩種截然不同炙燒你頭腦思緒的轟炸分歧

前半段，用許多「多重宇宙」楊紫瓊的生涯致敬和在地媽媽語言捲入複雜離奇多重宇宙爭鬥的「光怪陸離」，從普遍級到限制級、從世間情到WTF，極其有才的劇本，把一切水到渠成都融合成一篇邊看邊刷新三觀，刷新三觀後又顛覆傳統思維的誇張跨時空動作喜劇史詩，讓我在電影前半段，笑的是實在合不攏嘴，不知道下一秒又會出現什麼超越人腦所能想像的瘋狂，每一刻都是驚喜、每一層都是一個新宇宙，然後，也每一個瞬間，都是一個新靈魂的誕生，這就是後半段的故事了

很明顯的是，《媽的多重宇宙》的概念緣由，並非賣弄多重宇宙所帶來的傳統娛樂本質效果，不要看本作和《奇異博士2：失控多重宇宙》（做為本作玩味的目標之一，《奇異博士2：失控多重宇宙》也是漫威第一次真正大開多重世界，我也希望能夠不要只是娛樂素材而能有新見解）距離一週半的檔期而已，《媽的多重宇宙》是早在漫威還沒有準備展開多重宇宙，仍處於《復仇者聯盟：無限之戰》時期的2018年就規劃底定的作品，要說《媽的多重宇宙》是最早的多重宇宙題材電影之一，也不為過

然而回到電影，它是A24出品的，當然也會是符合A24作品一個很顯眼的方向，即是「獵奇中帶著形之上的思辯答辯」，電影概括「哲學」的宇宙觀點，卻言之有理，頓時讓認真時依然在搞怪的《媽的多重宇宙》，重擊出了極為燒腦的寓意，這些，其實都可以說是當初《露西》想做，卻沒有做到的，來到後半段，多重宇宙救世任務的消彌，埋入心中成為了單一時空單一角色單一家庭的意識流隱喻表達，在不斷翻轉再翻轉的快節奏鏡頭語言下，後半段絕對會讓很多觀眾看不懂、跟不上、太跳痛、小腦袋燒壞，可這全都只回歸了一個宗旨，屬於一個宇宙中，一個渺小的「你的故事」，你的家庭為重，一對亞洲母女的排斥到諒解訴情，只要理解這一點真心「和善」之後，《媽的多重宇宙》也就能被你理解，以及信奉為神蹟了

怪獸與鄧不利多的秘密 | Fantastic Beasts：The Secrets of Dumbledore

大人的世界真的是太黑暗了，所以這也就讓《怪獸與鄧不利多的秘密》在中後半段好幾場戲回歸首集或者是《哈利波特》系列的逗趣調皮淘氣魔法運用，感到特別的親切、可愛而充斥回憶時光的溫柔玩心，而整體上，睽違四年才正式回歸，調整《怪獸與葛林戴華德的罪行》的不足、遭逢疫情延宕，又受伊薩米勒、JK羅琳和強尼戴普風風雨雨的暴戾侵襲，在劇外，這有一部分已經不是當年那時單純魔幻的魔法世界了，但有另外更大的一部分在調整之後，成為了我們更熟悉、更融入又更懷念的魔法世界，這就可以知道，《怪獸與鄧不利多的秘密》做到了多不錯的一個上升水準

《怪獸與鄧不利多的秘密》其實不是一部悲劇電影，不過它確實是疫情年代最悲劇的電影，排除疫情必備的延期與停拍，演員製作間內外紛擾，不免在事前都讓粉絲觀眾捏了一把冷汗，這些零零總總，似乎都很可能影響這部電影的質素，但是，意外的並沒有發生這樣嚴重之事，相反的在《怪獸與葛林戴華德的罪行》有些微妙的選擇之下，《怪獸與鄧不利多的秘密》以一部令人驚喜的精彩傑作捲土歸來，打散所有的陰影煩憂（不過強尼戴普的恩怨還是不能這樣就放下⋯），以更服貼《哈利波特》系列的節奏，就這樣完美的，率領觀眾再次探詢這絢麗奪目的魔法國度

《怪獸與鄧不利多的秘密》從鄧不利多和葛林戴華德的昔日幽會中展開序幕，暗埋情感破滅掙扎的細微伏筆，接續講述著為魔法世界與麻瓜世界帶來危險的黑巫師葛林戴華德因政治的操弄而重獲自由，而他正在謀劃更險毒的計謀，準備奪得魔法世界的主導權，另一方面，鄧不利多教授也在思考如何阻止這位昔日愛人的極端想法，而他需要世上唯一的奇獸飼育學者紐特幫忙，紐特與他的麻瓜好友雅各、哥哥西瑟、助手邦媞、還有一位老師拉莉等人，組成一隊不可能的雜牌軍，試圖在能夠預測未來的葛林戴華德眼皮下，阻止他的下一次行動，但是魔法世界同時也在選拔世界領袖大位，鄧不利多與葛林戴華德的爭鬥，又會如何影響這場決定魔法世界未來的全球選舉？

《怪獸與鄧不利多的秘密》顧名思義，雙雙正式給予了葛林戴華德與鄧不利多年輕時去展現性格的篇幅，也一一呈現了鄧不利多在贖罪過程裡的撕裂，所以著重於鄧不利多和葛林戴華德的《怪獸與鄧不利多的秘密》，紐特的戲份則被放為次要，更何況他的戲份，還要與鄧不利多戰隊的其他隊員分攤，連帶的，儘管片名裡還有「怪獸」兩字，可是這部電影裡，不會出現太多全新的奇獸，但是，至少觀眾熟悉的玻璃獸與木精，還有這次新登場的劇情關鍵奇獸，都會有讓觀眾大笑或感動的活躍片段，依舊是完美達成了「怪獸」名諱的存在代表必要性

尋子風暴 | My Son

詹姆斯麥艾維演出精湛狂暴，失敗的父親，放手一搏要找回自己的兒子，一場被逼到極限的張狂表現令人起雞皮疙瘩，克萊兒芙伊篇幅較小，但焦躁的爆發力情感宣洩亦撼動人心，《尋子風暴》故事線單刀直入，電影甫開幕就進入了重點，愛德蒙與瓊安的兒子，究竟怎麼了？無故於夏令營後失蹤的七歲男童，背後擁有著什麼樣的因果關係？《尋子風暴》的劇本並不罕見，所以本作能夠另闢蹊徑尋覓的，是側寫故事快狠準的表現手法，將觀眾凝聚於框框之中，感受無依無靠的孤寂漩渦，電影果決在一開始就放出所有懸念，並且在前三分之一，慢進鋪陳瓊安現任丈夫的異樣，愛德蒙半受陰影蒙蔽的憤怒，但實際深愛兒子卻也悔恨無法多加陪伴的囚牢來為作品的起始，填入了烏雲密佈的事有蹊蹺懸疑感以及愛德蒙決心找回兒子的情緒轉折

《尋子風暴》就這樣，以最直接的方式，去慢慢建構起整個故事的脈絡，從一無所知的單刀直入，到事發明朗的私刑救援行動，微倒敘出《尋子風暴》的撥雲見日之時，這讓本作很乾脆、俐落，當然伴隨著的風險是，它也因此一切從簡了，整個懸念、故事鋪陳到真相揭露（其實也根本沒有什麼真相可言，連動機也不明不白），都用最為浮雲的表面方式，走馬看花的渡過，選擇創造屬於自己視野的同時，選擇的方式以及編導的運用，反而讓電影走向內容空乏的死胡同

《尋子風暴》故事敘述在開車前往蘇格蘭高地的路上，愛德蒙接到前妻瓊安打來的電話，她哭著說他們七歲的兒子在露營場失蹤了，這對父母很快理解到這是一起綁架事件，並陷入絕望之中……本該是一部懸疑追兇的作品，《尋子風暴》另闢途徑尋求孑然一身的獨特走向，卻反而在尋覓的路上，找錯了自己可行的方位，或者也是劇本本就存在的問題，我無法明白，將《尋子風暴》這個故事壓在90分鐘以內有可能說出一個完整的好故事嗎？有可能，但《尋子風暴》有自信的選擇這個時長，卻沒有達到一個工整劇本欣賞度的要求，就是編導們的傲慢了

的確，單純一看《尋子風暴》，它可以看、有頭有尾也尚稱娛樂，只是觀眾會有不少的疑問，滿佈於故事之中難以逃脫，就好比原本代辦案件的警察團隊突然被高層撤隊，高層是為了什麼？（本來以為可能和犯罪集團後面的利益有掛勾，結果就沒有然後了），愛德蒙只能依靠自己後一邊回憶未曾參與到的孩子過往落淚卻又很直接的從照片中重疊出一台車並且快速找到車的所在地，以及藉由車主人找到了幕後黑手，似乎有點⋯方便簡單？找到了犯罪集團三人並周旋一陣（這裡的躲藏動作戲還算不錯精彩），然後就把孩子偷偷摸摸的救走了？就連結尾的疑問不減反增，感覺漏看了什麼似的畫下了句點，《尋子風暴》充斥著大量邊看也會邊在看似流暢的劇本裡察覺到的未解吐槽點，以及可能深層卻放著就過的原始編排，以至於整段綁票案都處於一個相對無厘頭的行動底下，一概未知究竟為何而綁走孩子，《尋子風暴》也就這樣，形成了一切無奈和空洞的局面，殘留一絲些微的娛樂點

急急復雞雞 | Popran

由《一屍到底》導演上田慎一郎傾力打造的瘋狂新作《急急復雞雞》，號稱構思十年，終於完成的奇幻之作，上田延續一貫不用大明星的特色，這回以腦洞大開的特殊題材，強烈在一開始即吸引觀眾目光，上田慎一郎敢玩敢做，從描摹演藝圈雞飛狗跳的《一屍到底》，至諷刺宗教的喜劇電影《特約經紀公司》，異色一直都是他內心的瘋狂語彙，而本次推出的全新原創作品，便迎來十年心血終於完成的異色電影《急急復雞雞》，有沒有可能再創意外席捲風潮的《一屍到底》狂熱？我想，是有一定的難度的

《一屍到底》翻玩電影拍攝技巧、故事概念和劇本核心，一環扣一環，連帶整部電影都是獨特的，因應諷刺嘲諷喜劇而生的直通惡趣味，但《急急復雞雞》並沒有太多這樣「惡」的趣味，反而在荒唐的概念之上，它能以此去說一個有溫度的故事固然不錯，荒謬及正經的衝突，也頗有幽默的釋然，但或許就是這個「正經的故事」太正經到一板一眼的普通了，追尋自我的真意，這是多麼被用到爛的價值尋覓主題，搭上如此有特色的創意，或許的確是可以變得更好玩好笑，卻也不見得會因此變得新鮮，因此那些認真細數過往、懷念及和解的時刻，反倒讓《急急復雞雞》顯得雷聲大雨點小，被吸引觀賞的元素，則又相對少了那麼一點，它是一部很鬧的娛樂電影，但它不是一部我們期待的那種電影

《急急復雞雞》開場做的優異，先從一段針對網路漫畫公司CEO的訪談起始，記者問題愈問愈辛辣、CEO田上晃的鏡頭假笑也愈來愈收了起來，一個幾分鐘的片段，將記者的嗜血以及田上晃自得意滿的高傲捕捉其中，隨後藉由一個穿透玻璃的近景，鳥瞰東京大樓的美麗林立，演員表開始浮現，異常寧靜卻輕佻的旋律配樂，卻開始眼見快速飛越不明物體的一閃即逝咻咻聲，一個、兩個、三個，詭譎同時又令人發笑的滑稽頓時傾巢而出，片名數分鐘後浮現，隨之則進入建立田上晃「失去男性權威象徵」後，逐漸變得溫和、焦躁、害羞、溫柔與柔軟的故事路線，遙望在那東京市中心，一道又一道的黑影高速閃過湛藍的天空，新聞台開始強力輪播「東京上空出現飛魚！？」的電視特輯，似乎出現了一個全新的都市傳說，惡趣味陸續顯露

而田上晃是網漫公司的老闆，事業有成，20多歲和朋友來東京創業，可他身邊沒有朋友和家人，窮得只剩下錢，白天打拚事業，晚上就找陌生女人一夜情，某天早上，田上在一夜情後，雞雞竟然不見了，他急忙找醫生檢查治療，但醫生看不出異狀，束手無策，而他意外看到一個神秘詭異的網站「波普蘭互助會」，發現竟然不只是他一個人的下體失蹤了，波普蘭的會長告訴他們，GG發展出了自己的意識，靠著睪丸飛在天上，並且最快的飛行速度可以高達200公里，而6天之內沒有找回來，GG就會死亡，而他自己一定知道GG會去哪兒，於是，田上開始拜訪疏遠的親友們，他能找回這個生理最重要的東西，也順便找回自己內心所遺失的重要之物嗎？

電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師 | Cherry Magic！Thirty Years Of Virginity Can Make You A Wizard？！

同為同志浪漫漫改電影風格的《昨日的美食》和《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》，各有自身的特殊故事元素色彩，其一大打寧靜療癒的日常生活美食系愛情，其一則是大玩「處男轉職魔法師」的長年揶揄冷笑話美夢成真之愛情，雖然兩作的骨子底下都是少女漫畫風格的浪漫清新單純甜美之結構，但在旁枝元素的加乘下，簡單樸質的生活化故事，也都得以有令人耳目一新的妝點感受，《昨日的美食》在生活化的呈現可謂至高，搭配著小憩一會的每日三餐做為導引，讓愛化為最為單純可愛的模樣，有時候一起吃個飯，那是最簡單不過的愛情模樣，佐以熱愛製作的美食小學堂樂趣，時時刻刻都甜在心裡

而《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》則以「處男魔法師」設定而出的讀心表現，在職場與朋友圈陰錯陽差的獲得了自己從未想像過的愛情，萌芽而茁壯，兩部各有迷人優勢，恬淡與精緻，而如果想要的話，《如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》的主人翁安達甚至是三十歲之後才發現自己喜歡的是男性，更有探究自我認同和社會與論的可能價值，只可惜，以愛情為本的日漫已無強求社會價值的體現，可論及剛好都同為今年上映的《劇場版 昨日的美食》和《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》，在整個延續影集的風味、新意及趣味上，《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》竟都絲毫不及《劇場版 昨日的美食》其一半的可看性

《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》講述影集結尾過後，安達和黑澤兩人的職場戀愛順利的進行著，正沉浸在幸福的每一天時，安達突然收到了調職通知，雖然是可以挑戰自己想做的事情的大好機會，卻必須調職到距離1,200公里遠的長崎分公司，因為調職這件事，為了彼此著想的安達與黑澤，兩人的思緒開始交錯，談起遠距離戀愛的他們，也開始考慮起兩個人的未來…，究竟這場戀情會如何發展？

然而《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》讓我看的尷尬又繁雜，自己都很意外是這樣的一個結果，這和整個故事題材或者是角色演員們都沒有太直接的關係，因為我自己頗為喜歡影集本身的氛圍塑造，但不知為何的，來到了《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》，編導似乎刻意讓整部電影整個場面，處於一個非常「乾」的情況底下，那種感覺很難形容，但就像是不知道怎麼處理本作一般，把影集單單一集未達半個小時的故事，足足拉長到100分鐘的感觸（還有十分鐘是影集前情提要），連帶氛圍也被稍嫌影響而走味，同時大多時候的背景，極其的靜態，背景音和插曲百分之八十都是靜置的狀態，時刻一個畫面能夠什麼話都不講靜靜的走著路長達一到兩分鐘，就連簡單的對話上，好像都刻意放緩再放緩語速一般，講的愈慢，有時候並不代表愈有感情，尤其是整部電影的感情和台詞都極為重複到好像世界上沒有其他的情緒一樣，致使《電影版 如果30歲還是處男，似乎就能成為魔法師》始終是從頭到尾都更為的讓人頻繁出戲