《刺客教條》--來生的價值 @ 光影方程式

刺客教條 | Assassin's Creed

執行上，《刺客教條》是一部簡簡單單，但看起來很有感覺與娛樂性的作品，實際上觀賞過後明白，兩極化的評價已是必然，眾位粉絲與觀眾盼望一年間寄託破除「改編遊戲電影的魔咒」恐怕在短期內還未能被完全消除，但不得不說今年的《魔獸：崛起》和《刺客教條》在故事的重塑完整性及調性重現肯定是最接近成功的一次

《刺客教條》主軸想法利用「自由意識與人性的根本暴力」開展出卡倫林區自我與社會基礎的價值辯論，隨之延伸出假借和平之名行壯大之實的政治謊言，順勢帶出了「刺客兄弟會」與「聖殿騎士團」長達千年的永恆對立，藉由「過去的死，在未來重生」穿針引線，虛與實的雙向交錯，仰望著過去的信條，思索著未來的迫害，支線的進展便有了兩種解構的用處，交織著豐厚精彩的影像美學

遊戲規範文本究竟如何有效轉化為電影架構範本，在遊戲改編電影如此盛行幻化的當代，依然很難擁有一個肯定的判定，因此《刺客教條》決定反其道而行，透過遊戲既有的世界觀加以延伸出更為廣大浩瀚的世界與架構，以新取向和方式繼續扭轉《刺客教條》的世界觀與新鮮骨幹，延伸並翻新是《刺客教條》的企圖心

但是這樣的「延展」而非「改編」，真的就一定能夠成功嗎？《刺客教條》給出了一個肯定的答案，未必，電玩美學終究與電影美學呈現了一種高尺度的差異性，《刺客教條》頂多使用了另一種不會有太過激烈「爭議性」的說故事手法而已，電玩與電影仍然不同，可想而知那絕對就是篇幅了，我想《刺客教條》已經夠完美的塑造出各式的武器，造型和時代背景定位了，這幾點的神還原想必無庸置疑，然而最大的問題就是篇幅與部分主角莫名功能性推演的橋段（實虛交錯成了一大賣點，但我紮實的不明白中段林區的歇斯底里是因為什麼）

電玩在遊玩上的侷限，基本只有語言的隔閡，其餘的開放性及多元路線設定，總能夠浮現出多多少少的支線結構供觀眾慢慢探索冒險，當然篇幅上，沒有必要限制時間的電玩在解釋性話語（角色與物品）上可以更完善，玩上幾天幾個小時都不是問題，這樣的模式運轉遷移至電影，變成了曇花一現的可能性

這樣說來，《刺客教條》應該擁有很明顯的缺失了，那就是採用了設定兩小時的片長，闡述一則理當較為繁雜的故事，就在眾多限制的情況下，化繁為簡，雙方扭曲算計的世代價值觀衝突（人類暴力的嗜血根本）以及各有各的脆弱掙扎，成了看似重要的表面功夫

《刺客教條》劇情雖然直線簡單，但古今穿梭，虛實交界，血脈相流的雙方轉換達到替電影增加豐富與層級的飽滿作用，劇情片路線的《刺客教條》，在凝聚於過去的豐沛動作點綴賦予了電影讓觀眾重現於遊戲當中的參與臨場娛樂，跑酷，刺殺，潛行再到信仰之躍，彼此對峙的劍拔弩張，氛圍塑造非常棒，鏡頭運轉的流暢亦皆酷炫十足，各個元素發揮配上緊鑼密鼓的加分緊湊配樂，仍然讓人熱血沸騰

縱然多處稍嫌煩悶而不夠完整，依然是令我看的趣味橫生，尤其那股穿梭於古世紀戰爭衝突與小鎮的鏡頭運鏡只能用身歷其境來形容，擁有相當強烈的帶入感，另外延續世界觀的設定在沒玩過遊戲的粉絲觀賞下，也並不太會有看不懂的問題，反而充滿新鮮感，但是老話一句，玩過遊戲再看電影將會能夠更順暢無慮的帶著熟悉感進入《刺客教條》的黑暗世紀

電影由《馬克白》賈斯汀克佐執導，基本上是動作輔佐劇情的遊戲電影，在克佐的手上略顯倉促疲勞而備感缺乏了某種直擊內心的情感深意，但是其中情節的編排用演技帶動感受，用氛圍解構故事的做法，依舊很令人著迷，就算不是強調動作爽感的本片，在克佐的鏡頭並行下給筆者的觀感仍舊體驗到了電玩當中的高度「體驗性」，爽快又緊湊，對我而言，克佐的武戲設計與呈現，是很棒很能激出血脈的，相當過癮酷炫且充滿娛樂性

與賈斯汀克佐二度合作的麥可法斯賓達與瑪莉詠柯蒂亞兩人，本身早已是外界奠定的實力派魅力影星，這回麥可法斯賓達雙向飾演了兩個角色，跨越兩個朝代，當中不管是喜或怒，消極與自怨自艾，任何情緒與掙扎皆足以操弄自如，只可惜情境的轉變與刻劃上帶入的太快，難以深刻悲悸，瑪莉詠柯蒂亞介於敵與友之間，那股氣魄與野心混雜使人猜不透的詭譎神秘感，其中還帶了點溫柔的詮釋，輕鬆掌握於眉梢，依舊令人惋惜的還是心理轉折的過於迅速與斷軌難以說服