光影方程式

漫漫回家路 | Lion

《漫漫回家路》是好看的，不搞大起大落的情感起伏八股的刻意營造，而是從起點到終點，採用慢條斯理的敘事步調與節奏，呈現各方觀點的同時也帶到了印度社會的長久癥結

用最細膩，不快不慢，單純卻又殘酷憐惜的鏡頭語言訴諸心靈的輾轉反側，電影才因此有了漸漸堆疊到高處的心思釋放與爆發，凝聚各項技巧元素展現出來的結果，讓坐在觀眾席的我們徹底的癱軟而動容，成就一股最強大的渲染能量

《漫漫回家路》入圍本屆奧斯卡六項大獎提名，卻空手而回，並不是看不見端倪，的確，電影給了我一個很美好的夜晚，我喜歡這種鏡頭式賦予清淡而爽朗的感動，但他總不是完美的，《漫漫回家路》侃侃而談的印度過剩孤兒，求生環境的困難以及人口販子的猖獗，葛斯戴維斯的執導，帶入了眼前既不忍又真實的貧瘠國度，議題的發揮理當給我們當頭棒喝的強烈反應

但或許不受奧斯卡青睞的部分，就是從這裡開始的，橋段的當下確實揪心難過，可惜的是前半段繫留在描繪薩魯失蹤始源過程上的印度孩童迫害與問題的亂象，這個拿來結合這則悲劇失蹤物語的議題，切入點很棒，可就是少了一點補充與對於社會和孩子的後續影響，最終則被輕描淡寫的簡略帶過，很是可惜

《漫漫回家路》從頭構築了一種身處虛無飄渺世界的冷酷與吶喊，慢慢藉由鋪陳的情緒與氛圍引領觀眾進入故事核心，十足引人入勝，導演葛斯戴維斯在前一個小時鉅細靡遺的從薩魯原生家庭的情感羈絆，生活雖苦卻和樂融融，困頓但始終很快樂的小小幸福，與古杜的兄弟之情感更是形影不離的心靈連接，因此就算不富裕又怎樣，有一家人在一起的關愛與陪伴，也就夠了

俗話說，「金窩銀窩，比不上自己的狗窩」，薩魯迷路的那幾個月，害怕，徬徨，無助，是地獄般的存在，遭遇大大小小的劫難也在所難免，所幸薩魯夠精明，屢屢逃過一劫的編排皆讓人捏了一把冷汗，除了鬆一口氣之外卻也開始看到這個世界文明的角落，仍有著這樣一個險象環生的國境，印度型態的落魄與沒落，也滋生了些許的不肖商人做為買賣孩童賺取金錢的交易，電影對此的側寫給人察覺世界的可怕與不安

《漫漫回家路》經過前半段緊繃的心理編排，中後半段我們慶幸薩魯很幸運，有了一個美好的環境來給自己的童年一個交代，成年後亦有著眾多知心好友，總是以為這樣就可以心無罣礙，但是，薩魯的童年卻早已充滿遺憾，美好的生活型態，大都會與貧民窟，前途無限量的工作與苦工，葛斯戴維斯利用雙雙的對比，呈現彷彿兩個世界的不同面向，藉此映照著薩魯的心境

再完美的生活，再照顧自己的人，始終都不及我們的原生家庭來的美滿，跟家人在一起，做什麼都甘之如飴，導演利用繁華與虛榮，以及腦海中不斷想起這幾年可能不斷在找尋著自己的家人，兄長的疼愛與玩耍，虛實交錯，記憶結合鄉愁，現實搭配情感，巧妙帶領回潛意識裡永遠無法抹滅的動人記憶，一幕幕呈現，都是與家人共同走過的漫漫思念

《漫漫回家路》的切入點很棒，情感渲染亦是到位，物品的象徵性推演，映照對稱的意象性鏡頭，賦予了電影影像更為強大的情境堆疊，可有失就有得，葛斯戴維斯苦心經營氛圍的瀰漫共鳴，卻在花費大量篇幅交代了走失的過程，一個看似充滿希望的轉折過場後，錯失了可以在電影後半段用盡心力描寫薩魯到了澳洲之後，在成長旅途上以自我身分認同的複雜內心情境

最後直接以進入澳洲故事線後不久的一年及二十年轉為闡述後半段的倉促，中間的留白少了更為明確建立新家庭的如釋重負與適應，讓找到新生活後的心境刻劃明顯忽略了許多，太趕，太急，太想早點進入重點而略過的真實感，是電影一個令人惋惜的失手

中段薩魯離家留學，因為女友-露西與朋友，重新燃起尋找自己兒時的家在哪裡的渺小希望，導演透過「google earth」這一項追溯工具，表達時代的與眾不同，將尋根與科技結合強調社會變遷的發達與便利，這其實並無不妥，但過程之順遂且快速，著墨的太少仍舊是敗筆，促使這段進展難有根深蒂固的細膩捕捉

另外，與女友從相識到相戀只有一幕的轉場，這段關係的演變，說服力與刻劃明顯不足，雖然情節的推演外加魯妮瑪拉與戴夫帕托精湛的演技，彌補了其中的美中不足，還算是很精彩，只是為沒有太多發揮的突兀而打抱不平

最初以攝影和影集出身的葛斯戴維斯，做為大銀幕處女作，《漫漫回家路》成功的跨越了這一步甚至一舉入圍六項奧斯卡提名，屬實不易，《漫漫回家路》本身蘊含奧斯卡深愛的「政治正確」傾向將國家的社會雜症放大給全球觀眾檢視與理解，渴望激起世人對國際狀況的眼神關注

但不可否認的是，電影在敘述上多半採取避重就輕，快速繞過的處境，反倒拖累了電影本該可以更完整，更優秀的潛力可能性，曇花一現的點綴，充其量只能算是文本陪襯而已，不深刻也難以引燃浪花

或許戴維斯導演不希望這位擁有光明未來的人物故事卻有著太過心靈過於哀傷的收尾，所以悲劇都只限制在小時候走失危機的基本框架裡，這樣為觀眾心情註定明朗或黯淡看得太重的求好心切，浪費了故事應有的強勁後座力

另外尋根的過程之快，在情感與心境的兩大轉折上下力不周，皆是使得旅途中至結尾重逢的心路歷程因而被削弱情感力道和戲劇張力的原因之一，明顯的相對平淡了點，電影本身不差，但如果多加鑽研讓其愈好的話，必定會大幅縮短奧斯卡之路的艱辛距離

葛斯戴維斯在情感描摹的掌握上參差不齊，卻靠一票卡司仍舊維持了電影一定的高度所在，就算心境轉折的起伏於過程中太快太急，也因演員的精湛演出，挽留了觀眾的視線與情緒張力

戴夫帕托駕馭薩魯這個面對過往人生與遺憾的角色，將溫度的層次起伏演出到位，思念著親生家庭卻又深怕養父母的不解，內心的掙扎與悸動擁有一種隨風搖曳的漫漫浪潮，給人一種外表雖平靜，內心卻充滿波折的深層穿透力，戴夫帕托運用自身的特質融入角色，在這部簇擁濃厚紮實之情懷的作品當中，外放但滿載細膩哀愁的演出，再度憑藉著自己《平民百萬富翁》後蒸蒸日上的演繹實力達到了情感高峰

妮可基嫚以及大衛溫翰飾演一對夫妻的好心領養人，更是電影中不可或缺又著實完美的闡述著世間難得卻珍貴的「真摯愛心」，分別用了兩次的領養經驗的穿插，薩魯是一個乖巧孝順的孩子，另一個則是因恐懼而迷失的曼托許

曼托許的到來，有著陰影上的自殘傾向，此編排使我們看到了這對夫妻是多麼的滿懷著理想與愛意，不離不棄的守護這對孩子，將之當成親生的般疼養，薩魯漸漸放開，新家庭間也快樂的渡過幾些年份

儘管大衛溫翰的戲份比較少，但他與影后妮可基嫚的搭配演出呈現了夫妻間最深遠的陪伴與感性，尤其妮可基嫚的主要戲份，建立於薩魯的情景深處，更左右著薩魯的感知情緒，一段談話的內容，才讓我們看到妮可詮釋養母背後的大愛，收養不是因為自己不能生，而是希望擁有小孩，撫養陪伴都能更有意義的為了這個世界與這些孤苦無依的小孩，眼眶不僅泛起了淚光

這樣動人的想法，一生又能有幾個，妮可基嫚運用各種情意描摹創造出了最具說服力愛子心切，讓人打從心底認為這個養母對於養子的愛，扎根於心中，從未經歷改變，不僅演出最深刻動人的母愛，亦觸動了心裡最深的感動，真正令電影有了更為飽滿的靈魂

魯妮瑪拉的造型設計，美麗，活潑又青春洋溢的展現了清純女學生的魅力，縱然這個角色的安排多半只有傾聽與諒解薩魯孤寂的情感悲歌，實質上在過程中的戲份卻也只有幾個段落，並無太多推演劇情或尋根上的幫助，但是魯妮瑪拉的可愛與亮麗動人，卻又有一種魔力，足以讓觀眾因為他的一抹微笑與相伴而不顧劇本其實是花瓶的編寫，一致認為電影有他真好的既視錯覺

或許魯尼瑪拉飾演的露西擁有的作用是不夠明顯的推進薩魯的性情轉換以及在背後給予滿滿的支持，但不得不說，魯尼瑪拉的演出，美好了薩魯的人生，也有了非常亮眼，依舊水準的演技表現與銀幕魅力

整體上《漫漫回家路》還是一部好看的作品，從開場的「自由」紛飛的仰望意境開始到結尾，便可誠心看出葛斯戴維斯於處理各項技術性的規劃與點綴運轉，是身為一位攝影出身的他最駕輕就熟又游刃有餘的細緻精髓

每一個角度都是詩情畫意，每一幀影像都有其美感，可謂給足了新意來為基本的氛圍塑造打好基礎，場景，編排，走位，演出，配樂到攝影，渲染力可謂相當強烈，一分一秒都擁抱了觀眾的心，大幅提升了電影的情感溫度

葛斯戴維斯的第一次出手，盡善盡美認真的從各方面角度刻劃這一則動人的尋根故事，雖不夠完美，少許刻劃上單薄也缺乏說服力，議題在切換故事視角之後亦淡了不少，但仰賴演員的精湛表演，豐富增添了內疚，哀傷的親子情感張力，愛情關係的牽引主體，則再透過瑪拉與帕托的詮釋，從歡笑到淚水全權展示了「感情」的酸甜苦辣

《漫漫回家路》有著純純的情感面容，情節編排頗有斷層，但技巧施放卻大大了略為鬆散的故事性，單純卻純粹的精采，使整部電影擁有平淡的甜蜜可不膩的韻味，令人深刻難忘