光影方程式

屍速列車：感染半島 | Peninsula

若說《屍速列車》是以活屍危機的爆發以及受困列車的密閉緊繃道德抉擇來探討家庭價值的溫馨電影，那僅僅延續世界觀和精神的續集《屍速列車：感染半島》則大改前作安定又情感的調性轉為了刺激動作元素大增的絕對感官娛樂力作，兩部電影各自為政的獨立出很不一樣的敘事方向，這點為本作帶來了出乎意料的驚喜，活屍末日後的朝鮮半島倖存者如何崩壞如何掠奪又是如何生活找樂子，反而放開來玩出了比同概念的《末日屍心瘋》更癲狂更激烈也更磅礡的精心娛樂

而劇裡劇外時間線都是四年之後，格局加大是穩妥的世界觀開展想像，後末日的南韓搖身一變成為了活屍橫行資源爭執的《瘋狂麥斯：憤怒道》，延尚昊毫不猶豫的展示了自己對於瘋狂麥斯的愛以及香港電影的回憶，讓《屍速列車：感染半島》雖不及《屍速列車》在劇本及角色情感上的心思細膩一氣呵成（緊湊度也比不上），可在延續故事上頭的新意，絕對是震撼有趣充滿了生猛的可能性

不過驚喜有餘，是針對世界觀琢磨的部分，《屍速列車：感染半島》所帶來的規模更大、野心更大，也如預期的帶來了動盪的一部作品，反而沒了前作精妙動人的單純文本處理，紛紛只能點到進而變為襯托動作場面的劇情工具，這點實在可惜，不得不說《屍速列車》和《與神同行》首集除了都是擁有現象級熱門風潮的作品，在某些部分上還不止這點相似，《屍速列車：感染半島》很像是《與神同行：最終審判》，拓展世界觀是首要走向，但在「能為」的科幻技術層面嚐到甜頭後，續作卻往往淪為了大秀聲光特效的場域只為證明韓國電影工業技術已漸漸不比好萊塢差的純粹野望

2016年的《屍速列車》開了一個起點讓要角們搭上列車後，險境一波未平一波又起的高潮迭起，並緊密跟隨著病毒的擴散，一點一滴的善用病毒這項工具從側面描寫出社會崩壞文明瓦解的寓言式情況對照，基本把列車中的主角身陷危急的困境，寫作了南韓以至於整個世界分裂的縮影，而徐碩宇的婚姻、事業到親情的聚焦，刻薄冷血變成為子改變的故事弧線是推動《屍速列車》的核心，細細琢磨的角色讓人物建構立體更促成了最終那完全淚崩的生離死別，自文本達至角色，再再充滿了確切的說服力

然而，《屍速列車：感染半島》轉了個彎，當初令人泣不成聲的情感面仍欲意營造，可在太多角度需顧及的繁雜瑣事上，人物關係去的快來的也快，不夠立體鮮明、少了說服雕琢，僅僅淪為表面的建構，讓將近多了兩場篇幅的感性時刻末日無奈塑造，都已難令人有《屍速列車》那種既是悔恨又在最後獲得誓死守護之欣慰的落淚感動(前作的蒙太奇閃回也用的恰到好處)

「當年幸運逃出國的生存者為了排除歧見的在國外生存便決定鋌而走險的回去把錢帶出來，卻碰上祖國滅亡後還倖存但已沒了人性的居民，進而展開一場最危險的一直都是人的資源搏殺」，幾乎與上集構想不同的一則劇本，可架構卻沒有配置出一個如上集張力接連不斷的情節設計或是紮實厚度並引人觸動的文戲安排，因此，電影雖仍不至於到冷場窘境，但中段也的確是在一心多用的轉換中略嫌鬆散、失焦與乏味

情節容易預測無傷大雅，只是同樣是一個中心主旨沒那麼複雜的故事，《屍速列車》得以優秀的利用密閉空間與情感交流的徘徊準確抓住一處焦點，並以此延伸洞悉出社會的變革、親情的初始連結以及人性自私或大愛的一線表達且還絲毫不失緊湊娛樂性，可《屍速列車：感染半島》想要玩的更大更不一樣，反而更有其他作品的影子而沒有了原先的創作獨特性(儘管是勢必的走向)，劇本雖依然想要有動容之處激發觀眾情緒，但角色塑造未果背景際遇難以深化進觀眾的內心，要讓人真心誠意的落淚就有難度了(倒是在配樂、演員的輔佐加上導演氛圍運作極佳，還是能在外部作用下擠出幾滴淚)，更不用說煽情大絕的運用其實有點多，開場那一個你可以視為對環境劇變的悲劇造化，但後面爺爺的犧牲到媽媽原本也打算犧牲的安排連續襲來，酌量有好效果，但一多就顯得矯情了，何況角色和情節設計都未達動人的在乎因子，感情不深自然就難以放入感情，所以反而減弱了情緒的感受

而瘋狂追逐戰的出生入死更因此是四平八穩沒那麼讓人緊張，角色的薄弱則去除了大多數的共鳴效果，雲淡風輕或許成了續作裡針對情感面的合適說詞，唯一的不捨，就是不捨他們是這樣活在煉獄之中的奮力生存而已，魅力依舊，只是如果要再想賺人熱淚，角色的互動以及交流，真的都不夠深到我們能夠如此去在乎，調性風格都轉了個方向了，這一點不如再轉一下直接玩到底，或許會比較暢快淋漓吧！

勇於挑戰的延尚昊，或許在亟欲證明自家駕馭大場面格局上放的太開讓電影未能走上首集的那種高度，可創造娛樂視覺的野心開拓倒也不能不予以一些肯定，儘管詬病的劇本與角色都因此分崩離析，首集的無良政客呼應主角變化的人性探討及政府空口白話的無能批判主軸皆不得復見，僅僅能以「北韓」成為了韓國最安全的地方與「不用擔心未來的健全國家」之看板告示帶回一點點首集素有的諷刺原味，但也只是點到為止而已，原本幾處鏡頭所雕塑的文明崩解、人間地獄的悲慘意象與氛圍到了最後也差不多消失無蹤了

不過好的部分集中於動作規模場面，武戲編排、視覺技術與調度比上集更成熟是確切的(雖然因此犧牲了文戲之所以能夠動人的要因)，然而這個優勢電影也未嘗真正發揮到最大程度，導致娛樂性不差，但同時的雖有險境卻實質沒有營造出什麼緊張氛圍的張力，人屍夾擊四面楚歌的場面亦無從創造緊急壓迫的危急感，消弱殭屍的戲份強調末日後人類為了生存而延伸出的活命法則系統以及人性比殭屍更為可怕的可見安排，不止在大量動作要求裡遞減了命題詮釋機會，多數都也只能淪為劇情工具或技術力表現的襯托物，實際可惜，可場面壯闊、運鏡調度紮實身歷其境、規模龐大，很多的不足，但娛樂觀眾的誠意仍是看得見，因此雖然無法大愛《屍速列車：感染半島》，感性處也因角色刻劃不夠顯得矯情且無感了點，不過看得蠻開心，在這個時期也算難得了

至於角色嘛，《屍速列車2：感染半島》的角色刻劃明顯不如上集，因為這回已經不如上集是角色帶動故事而變成了動作場面帶動故事了，所以差異就出來了，男女主角到重要配角甚至是反派，再無人性的悲劇拉扯，並且可說是相當表面的告訴你他們曾發生過什麼事、有什麼樣的內心陰影遺憾可以頭尾呼應勾勒變化曲線等等罷了，上集不論角色視角為何都有深入的描寫並隨著情節發展呈現出愈來愈立體的個性特質以及心境轉折，感染半島換了一批角色，有了姜棟元、李貞賢、具高煥，甚至演繹超齡的李蕊坐鎮，效果卻只能黯然浪費

當然，有著老式港星硬漢內心傷痕的姜棟元（髮型到一開始的香港都很有味道），武打上融合一點槍械型格鬥實在帥爆了，李貞賢則又堅強、又帥、又美，可印象點只建立在動作編排必然不是什麼好事，偏偏的確我們對角色的外表和堅持之外的以往背景全權一無所知無從考據（除了男主角政錫比較有一些雕塑，畢竟是穿針引線貫穿電影的男主角），除了各自都有精彩的動作戲表演，恐怕我們再也想不到什麼更多的記憶了

《屍速列車：感染半島》還是挺娛樂精采，畢竟好萊塢低潮期仍未迎向曙光之時，它已是這個春天以至於夏天多數觀眾會覺得久違而願意進戲院的必看大銀幕強勢力作了，可以在大銀幕上觀賞這部電影，視覺震撼是第一祈求要務，電影完美達成觀眾悶著等待釋放的狂歡派對熱鬧滾滾，這就是暑假的感覺了吧

雖然，此一精神續作真的沒有比《屍速列車》要來的各方面出彩，不過如果渴望的是一次終於可以進戲院來個共襄盛舉共同娛樂的話，《屍速列車：感染半島》我想不會讓人失望，因為整部電影在娛樂層面才是它最大的看點也是此次最大的目標，大秀技術特效的火力展示，那群在末世當中自有一套生存法則的瘋癲狂人們與主角一行人最後高潮戲的飛車追逐，撞車、翻車、甩尾又飛躍，還得面對或用計利用活屍來成為阻擋彼此的道具(順道一提，這部電影的殭屍戲份其實不算太多甚至也不是那麼重點，多數的時候扮演的功用真的都是負責拿來檔下追兵以及達成目的的，凸顯亂世之中人仍然是最可怕的存在)，群戲爭奪資源的多車抗爭追擊分頭行動，大展身歷其境的高速攝影運鏡調度，各種裝甲車的騰空馳騁被捕捉的好是震撼，暑假單看這檔，即使知道什麼都不若上集，可世界觀的合理擴張讓那個世界的生存帶出無助、絕望、孤獨背水的傷痕，將這部只跟《屍速列車》屬於同一個宇宙但整體都不盡相同的續作打理出無窮的可能性，專注娛樂的表達，更是得以一解疫情的相思宣洩出熱鬧歡愉的觀影體驗，或許對進戲院只為享受聲光樂趣的普遍觀眾來說（雖然電影肯定不耐看），也是值回票價了吧！

末世、資源有限、裝置各種生存搶奪設備的裝甲車，延尚昊無疑把《屍速列車：感染半島》拍成了韓國活屍版的《瘋狂麥斯：憤怒道》大玩特玩，但延尚昊本來就表示過自己多喜歡《瘋狂麥斯：憤怒道》以及本作的創作繆思也的確來自於它，滿滿的愛變成了延尚昊自己的樣子，軍人墮落的瘋魔化就是瘋狂麥斯裡的那些瘋癲軍閥、征戰一個特定資源也是瘋狂麥斯的末世核心闡揚，中段的影子顯現到第三幕的追逐戰，簡直是直接把這部電影當瘋狂麥斯在拍了，各種追車衝撞場面輪番上陣，不過雖然說是技術表現，但在部分動作鏡頭上還是看得出稍有破綻的動畫感，終究仍未能夠比擬好萊塢，所以應是為了盡量遮掩不足之處減少曝光，飛車場面亦是不若《瘋狂麥斯：憤怒道》那樣行雲流水、熱血沸騰又狂放的驚險刺激，得以激起的情緒血液依然有限

不過延尚昊對於商業電影的挑戰與野心和世界觀發展格局的擴張，還是挺讓人欽佩，就算太多的野心壓住了劇本及角色更深入的發展，但做為很可能是暑假唯一的一部動作大作而且還是非好萊塢的電影，《屍速列車：感染半島》的票房氣勢風采仍是光榮的，無庸置疑，純粹的娛樂，或許觀眾現在最需要的大銀幕體驗就只有這個了！