月老 | Till We Meet Again
本業是作家，沒想到轉而執導到如今三部電影，真能從作家一脈相承到導演視野，文字結合影像，兩種說書人形式穩穩搭在了一起，構建其相輔相成的細膩互文性，更遑論九把刀甚至於宏圖想法達至影像敘事，在《月老》都堪稱極致入神的一舉輾壓了台灣許多自導演出身的影像創作者了，這是很不得了的一件事，而我，也真的喜愛九把刀這個敢通俗、敢言、敢展現粗暴社會寓言，也仍舊選擇相信愛屬無價的好傢伙，儘管自個名聲並不好，但作品說出來的話，成為了絕佳的聲音，讓我們即使因道德疑慮而難去喜歡九把刀「這個人」，也都絕對沒辦法不喜歡他的「創作物」
而這部電影，更或許是我近日以來最享受、投入其中的電影，所有的情緒被鎖在《月老》裡，又哭又笑又叫又鬧，充分顯現，九把刀的確是個很獨特的說書人，主力儘管還是放在小說上，可對於影視的類型掌控重質不重量，僅僅三部作品下來竟也異常純熟非常之多，想必是除了多半擔綱監製從旁也習得了不少，特別是自己改編自己的作品，那股二合為一將文字精雕細琢成影像的融會貫通，哪邊該笑哪邊該哭，哪邊又有特殊類型上的亢奮震撼，皆精準落於拍點之上，讓《月老》至始至終維持著自身的底氣，輕易左右觀眾的情緒，並紮實渲染出關於千年輪迴也要愛的痛定思痛，是屬於台灣人的文化，更是屬於《月老》的，古典浪漫愛情經典
《月老》故事描述慘遭雷擊而死的阿綸來到陰間，生前所有的記憶歸零，他必須做出選擇：投胎轉世卻可能變成蝸牛，或是擔任神職，累積陰德再修轉世為人的正果？阿綸決定成為月老新鮮人，他與個性爆衝粉紅女Pinky搭檔，來到人間執行任務，當阿綸遇見狗狗阿魯以及牽著他的主人小咪時，他前世的記憶都回來了，小咪就是他生前的摯愛，阿綸希望能幫助陽間的小咪尋得新的姻緣，但每一條綁在小咪手上的紅線竟然都被燒毀！原來，有些事，一萬年也不會變…同一時間從陰間逃到人間的鬼頭成，展開腥風血雨的復仇行動，找上五百年前背叛且殺害自己的馬賊兄弟，當阿綸還在為小咪綁不上紅線雀躍時，鬼頭成卻將小咪視為下一個要毀滅的目標…
自2011年的《那些年，我們一起追的女孩》開始，九把刀跨足影視圈的行動便確實展開，雖多是監製或劇本改編之位，但《那些年，我們一起追的女孩》也輕快青春的譜寫了一場沒有結果、刻骨銘心的校園愛戀，銘記於心，成為了通俗可卻深藏台灣觀眾內心的其一經典，而九把刀的第二號作品則是六年之後了，大改青春校園愛情作風，執導範疇竟跨足了驚悚恐怖社會反思的狂想領域，卻不由得深深的佩服，台灣恐怖片日漸成熟的時日至今，我們仍然是很難看見如同《報告老師！怪怪怪怪物！》這樣視覺張狂不吝嗇番茄醬的施加，血淋淋的斗膽當觀眾的面殺爆一票學生慘絕人寰，重點是在闡述議題上深刻藉由「怪物」思量世界的惡意終將浩劫餘生的善惡悲劇，沒有愛情的份量，卻惡生生的執導出台灣恐怖之萬惡經典，由內而外的人性「絕惡」，都比「怪物」更要令人膽戰心驚坐立難安
類型大相徑庭，但《那些年，我們一起追的女孩》到《報告老師！怪怪怪怪物！》於整體眼界的增長、闡述的故事以至於玩轉視覺影像符號隱喻的恐懼堆疊，都直接跳躍了半百倍的層次實屬令人啞口無言，再睽違四年，我們迎來了九把刀的第三號作品《月老》，更加使人瞠目結舌，這回九把刀宛若拍出了台版的《奇異博士》，陰間共同掌管了愛情月老和靈異惡鬼，而執迷不悟想報仇的惡鬼也需由陰間使者予以掌控守護陽界安全，拍出了台版的《第六感生死緣》，人鬼陰陽的深情愛戀至死不渝情意綿綿，當然的，更是自前兩作的執導經驗向下傳承，視覺更精細龐大，同時各自囊括了九把刀作品《報告老師！怪怪怪怪物！》的些微驚悚悲情怨念和《那些年，我們一起追的女孩》的回溯青梅竹馬青春校園無猜之情，各類型的組合以及自身創作力洗煉出的敘事體裁總和，都在《月老》裡頭碰撞出看似不搭邊的類型最後卻緊密融合頭尾相接的超融洽故事張力
而更不止於愛情或百年恩怨恐怖復仇，《月老》讓人驚豔的更是它世界觀的建立，細節飽滿有趣，骨幹完整紮實，其超乎想像的視覺特效與場景布置都有跟上導演宏大的野心，毫無疑問，《月老》是一部製作規模龐大又精良的作品，就算對所有內在類型無感，可單看電影本身，都是一部娛樂討喜又豐沛生命力的精彩之作，況且在台灣不知道多久沒有著見如《月老》一般仍有破綻可說服力已近極高的視覺場面了，《月老》的面面俱到，實在令人驚艷
在愛情之外，《月老》也以百年輪迴的冤魂作惡來表達關於所謂的執著，相互扣著陰陽世界觀發展的主旨，常聽到人說，放下我執才能到達彼岸，而電影中有個角色，對五百年前被兄弟們不得已的殺害而讓仇恨輾轉再輾轉的不斷執著，在執念之中承受永遠的苦痛，憤怒的大聲控訴「沒有彼岸」，然而他忽略自己要敢先放手，迎向那一片虛無，才有可能驗證，是否真有自在的彼岸，聚焦於眼前的執著，就沒機會看見全貌，也不會有解脫的一天，而有時候，對愛情的執著也是一樣，所以在這裡，九把刀用鬼頭成的執念與石孝綸對生者之愛的放不下做了一個無法超脫的對比，感受幸福駐足不前，卻也就沒辦法真的擁有並看見彼岸的轉世，到了電影尾聲，鬼頭成迎向了釋懷的契機，強烈的對照同時顯現，石孝綸也在那一個時刻，學會了放手的愛情，也是一種成全之愛，關於愛情以及悔恨的真正放下與祝福
因此，《月老》格外與眾不同的觸及了愛情故事最艱難辛苦的那一個抽象ㄧ面值得貢獻一加侖的淚水給予讚揚，相較於九把刀之前的作品，《月老》跳脫了癡情守候的框架，將愛情裡的「犧牲」藉由台灣文化佛教的義理詮釋出新的高度，有時候愛情裡癡情的守候，是一種無法服輸的掙扎，即便沒辦法被喜歡的人青睞，犧牲是最後唯一能實踐的浪漫，但《月老》的守候，是學著對於曾經的錯過放下，愛情的結果最重要的並非勝負，而是每一次的相遇都是人生不同階段的答案，相較於九把刀過去的愛情電影，《月老》對於「放下」這件事情有更豁達的觀點，雖然劇情還是有一貫的淘氣調性，但有了更多內斂的溫柔，有了更多現實歲月所打磨而出的肌理，對於接納無可避免的錯過，有了更踏實的詼諧，也因此正反兩個線條，終能獲得雨過天晴的拯救，有時候「拯救」並不是從在黑白對立的世界裡，免於壞人受到邪惡的威脅，而是藉由化解仇恨與對立，讓自己愛的人不被失控的怒火所波及，無論是對於仇恨的原諒，還是走出對於錯過的癡情，《月老》皆能以貫通著佛教淺顯的哲理，毫無痕跡的接合在一起，愛情與正邪的二元價值界線，寫構出最為驚嘆的一致性存在，沒有對錯，只有願不願意踏出那正確的一大步
永存於記憶裡那場持續滂沱加壓的冷冽大雨，沒辦法更改結局的故事，經過了歲月之河的沖刷，最初的懊悔已經流逝於遙遠的彼端，曾經擁有的甜美繼續祝福著每一個當下的未來，從《那些年，我們一起追的女孩》開始，九把刀的愛情小說改編之作，幾乎都有一段無法成全的愛情，留有遺憾是種美，雕塑出愛情刻骨銘心的堅貞模樣，雖然所有的故事都有類似的遺憾，但這些遺憾始終能翻玩出新的篇章，從純愛、英雄再到這部奇幻形式的《月老》，同樣的傷疤能闡述出不同的意義，面對無法逆轉的已然結局，有人選擇永恆的守候，有人選擇獨自在記憶裡淋著不會停的大雨，更有人選擇盡可能的當個屬於自己的英雄，面對無法超越的情敵揮出微小但燦爛不敗的一拳，然而《月老》最動人的是，當一個男孩真正愛著女孩時，他會選擇化解對立證明自己有包容全世界的溫柔，真實的愛情並不是在男性佔有慾裡頭一爭高下，而是能理解每一個長久的等待裡，都有一個渴望被理解的靈魂
《月老》從內而外取材於華人社會熟悉的信仰，更巧妙的是整個劇情加入了不少日本宅式少年漫畫的元素（那一場很歌舞的橋段太好玩可愛了！），將過去的傳統與當代年輕世代的回憶做了一次緊密的連結交流，《月老》的世界觀很龐大，但所有的設定都被交代的很流暢還不致顯得無趣，觀眾能很快的就融入這精心建構之複雜的陰間世界，《月老》很精彩的，或許是台灣第一部如此能純熟駕馭奇幻題材的電影，角色固然眾多，而大多數雖然戲份並不多，但在風格強烈的演員詮釋下，讓整部電影也因這些配角們的靈敏而有了鮮活的骨架，這些角色支撐起世界觀的厚度，雖然《月老》已經有強大的特效去勾勒具體的世界觀輪廓，可這些配角們的血肉，更加為虛構的空間堆砌出真實的溫度了呢
九把刀從作者到導演的全方位創作者姿態，已趨近於完美的精湛成熟了，讓人淚腺猝及不防的功力依舊爐火純青，只是這次又玩的更加熟練，沒有哭個三四次都是不可能的事！而當你一隻手準備拿取面紙時，另一隻手又忙著安撫笑到不行的肚子，在催淚之外連喜劇也有精準的樂趣詮釋，且跟以往略微不同的是，這些精巧的轉變少了更多以往漫無目的的旁枝，而是更洗煉的串連起細膩韻味，環環相扣成愛情的主旋律，更不用說在部分陰陽緝捕鬼頭刀大戰的場面中，自人間打到地獄的視覺效果，意外的真實而精彩，對於彼岸仙境的影像呈現亦亮眼出眾的如此獨樹一幟，陰間世界甚至是公務員，到投胎的選擇設定藉此去探討生與死、命與靈的空間深度，《月老》由內而外都相當不簡單的不限於普世的愛情、愛恨情仇或情感了，而達就了更為深入的輪迴轉生救贖與存在
九把刀的《月老》，朝多重面向撒網，無論如何你都絕對能夠從中找到許多感動之處，尤其喜愛狗狗的朋友，真的要再多帶幾包面紙了，若從《那些年，我們一起追的女孩》一路看下來，更能感受到《月老》裡九把刀對於愛情觀點的深刻變化，他如今依然是那個愛捉弄人的大男孩，但他的幽默也隨著歷練增加年紀漸長觀點愈是豐厚而更為增添了隱晦的惆悵，《月老》裡著實得以深刻感受到他對於當初無法擁抱的眷戀身影，有了更確實的釋懷，讓《月老》也是一封私人的情書，獻給獨一無二的青春、愛情和你我，曾經擁有的、失去的、放下的、感動的、悲傷的，予以祝福，就讓它這樣，只要好好的就好了，我們只需在遠處靜靜守候，是最溫柔的捨身之愛
柯震東一直是九把刀愛情世界裡的常客，儘管不是愛情繽紛的情感世界，就連九把刀執導的第二部《報告老師！怪怪怪怪物！》，柯震東、宋芸樺和蔡昌憲也都有受害學生的友情客串戲份（這三人也同時共演了《月老》），而回歸九把刀的第三部電影，在《月老》裡頭，他也總是扮演頑皮的大男孩，對於殘酷的答案總能嬉皮笑臉的應對，唯一的不同是，在《月老》柯震東不怎麼正經的莞爾裡，多了點紳士的弧度，既是淘氣的可愛青春，卻又深情款款的守候著同一份情從國小到大學從未變過，以至於化解了超越百年的怨念釋懷之愛，柯震東的表演和角色形象，自以往的青春小男孩成為了更為成熟細膩的大男孩，無法不被其的痴情、陶醉於愛之中和樂活玩心給深深打動呢，而王淨則不再是那個背負沈重陰霾的高中生，當然，超級恰北北的瘋狂ㄎ一ㄤ性格不來個幾下初始設定這怎麼可以呢！所以就徹底拿掉本來就不存在的包袱，很ㄎ一ㄤ、很白癡，也很真性情，這是在銀幕上沒看過的王淨，也讓柯震東與王淨的見面，打情罵俏之感濃厚非常搶眼好玩，但到了後期，她亦也成為了可以豪放的笑聲嘲諷自己身上悲劇的開朗女子，明明故事裡兩個人的角色境遇都很慘烈，但卻讓人感覺到旺盛的活力，使得故事裡死亡的議題不再那麼陰暗，兩個主角的演技功不可沒
柯震東與王淨都是從高中角色開始發跡，他們飾演的角色也都還有一些青澀的痕跡，但也多了一些現實人生會遭遇到的事故，兩人彷彿都努力的在寫實的框架裡努力守護最後一絲童趣的心，這是讓《月老》充滿深深深感情且精彩的原因，或許沒有之一，宋芸樺的造型到一生一世只要妳的純純之愛同樣可愛的不可思議令人陶醉不已，蔡昌憲、侯彥西、陳妤、宏都拉斯、蔡凡熙、六月與張立昂甚至是劉奕兒的客串都頗有畫龍點睛作用，有些合作過的演員繼續友情串場更使得每一部九把刀的電影都像是一次有趣的同學會，不過馬志翔的厲鬼戲份雖是必要，但除了最後一段靈魂的超脫之外，整體放在仍為闡述愛情的《月老》，有時情感到了一個哭點很容易又被突然竄出的激烈復仇給打斷，難免有些突兀之感自己比較不愛馬志翔的陰間支線，但《月老》整體都夠完美了，這也就不算是太大的問題了
《月老》真的太精彩了！很久沒有看到如此精彩的愛情奇幻高精緻度台灣作品了，讓我驚嘆的還有它的世界觀和視覺特效，幾乎都運用的非常純熟得以跨越國際化的界線了，而電影亦加入了更多台灣民間的元素，把陰間弄得像社會上的官僚組織，官僚有繁雜的煩處，但同時也擁有盡心盡力的幫助同胞的樂趣玩心，當然《月老》也有不能忽視的缺失，作為一部情緒張力豐沛的作品，卻同時急於兼顧反派「鬼頭成」的故事線，導致情緒張力時常在推疊到一半後忽然被切走，但「鬼頭成」的支線也沒有被妥善處理到最好，相比主要的愛情線，雖然有交代到他的起源故事，但整體塞進故事裡卻讓骨架失衡，成為較為顯眼也是電影少數不那麼令人喜愛的小小遺憾
整體而言，《月老》是純情者的極度浪漫想像，傻愛成真不一定需要今生今世，祝福，也能是一份果報，王淨在電影中不意外的吃光所有焦點，柯震東再度示範哭哭臉也要帥炸天的最強顏藝，被他打動真心真情，連劇本裡的狗狗阿魯也都佔有逼哭全場的深厚內力，愛狗人士真的面紙要再多帶一大把了，《月老》這一場穿梭陰陽界，甚至橫跨前世今生的愛情故事，維持九把刀特有的熱血純情精神，呈現出台灣難得一見的奇幻特效豪華大作，在說故事的技巧、視覺效果的發揮，以及創意的呈現上，展現出極高的完成度，而且感情煽動力驚人，連片尾工作人員名單的設計巧思都有本事讓你感動的一塌糊塗，《月老》的魅力只有自己看才能明瞭，毫無疑問的《月老》能夠堪稱是台灣近期類型上最獨特有趣並且也最值得一看的電影，或許有這一個之一，但不礙於《月老》的獨樹一幟觀影體驗，因為它，真的是有夠好看
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