光影方程式

賓漢 | Ben Hur

《賓漢》橫骨流傳，讚揚，以原創角色的經歷與磨難逐一解構不朽聖人--耶穌基督付諸憐憫，慈悲，關懷照亮人間溫度的傳道之途，再以「賓漢」的角度起頭，折磨再到譴責與愧對，看待耶穌行善傳道，帶著信念獻出生命只為寬恕而活躍的豐沛影響力，領著敬畏，共享偉大之人無私，奉獻，點光大地的傳奇色彩

不管提默的新版本駕馭的妥不妥，好不好，只能說完全見仁見智，但其認真編排，彩繪，不刻意為之賣弄盛典而步步帶出的傳奇史詩氛圍，有頭有尾的教義規劃，故事掌握，新版《賓漢》在提默慢工出細活，細心熬煮以及劇本打點的種種呵護下也真的不差，同樣的重啟作品，拿來比較是肯定的，但是這做法卻又會在兩派作風不同的打造下顯得嚴苛

提默貝克曼比托夫為了《賓漢》幾乎徹底改變了原有的美學展示，沒有在這部電影大肆揮灑他在《刺客聯盟》等作品上展現那極富創意的視覺風格，相反的，他選擇相對樸實很多的方法，認真的想把《賓漢》的故事說好，慢慢的闡述這段偉大傳奇的分裂到啟蒙，2016年版的《賓漢》改道而行，放了很多心力在描述反派馬薩拉的心路歷程，力圖解釋他會與義兄弟賓漢決裂的原因，與權利和鬥爭的描繪有著巨大的關係與揣摩

另外電影也投入了相當多的政治批判，一再反思檢討了貫穿中心發生的恐怖主義與強權之間的戰爭所引發的仇恨，以至於結尾賓漢在耶穌的告誡與犧牲下互相投射並回憶自己為何不早日放下而充滿仇恨的人生痛哭啜泣的片段，都呈現的相當具有說服力，配樂，氛圍營造到畫面一度的也會讓人內心百感交集而感動萬分

雖然新版的《賓漢》仍舊在多方面都明顯有不及前作之處，新鮮感與真實感的流失以及求好心切的想要簡潔有力的敘說故事，加入層次，也還是不及舊版在段落與段落上區隔的故事階段完整性，甚至演員的表演與動作場面的野心都仍無能匹敵1959年版本，話是這樣說，但縮小的劇本脈絡雖然感覺少了一點心底上的刻寫，但是劇本短小精幹不單薄，用2小時的描繪省去舊版3小時半的時效，從中做出了取捨，變得精粹而且易於吸收

然而論及精神，主題，宗教信仰的迷思與崇敬到反目成仇的心酸與哀悼提默同樣都掌握有一定火候，儘管衝突，細部調節不比舊作出色具渲染力，但就劇本水準來說可謂媲美前人的樣板定奪，以自己簡單的方向走出了自己的新興格局，唯一可以說的大概便是以現代電影的框架及處境設定，很難再有那麼一部如此莊嚴，令人敬畏而聖光四溢的濃厚聖經色彩作品了吧！畢竟舊版《賓漢》片長之所以長，皆是花費苦心在處理與雕塑整體的神聖聖域，那般吸引人而不無趣的至高無上，深深的聖經典故，一筆一畫一勾勒都是《賓漢》對於傳奇的崇敬與景仰，在新版《賓漢》難再有此水準，真實到不可思議的滿堂營造了

2016年《賓漢》仍是一部很值得進場觀賞的劇情電影，他並沒有忘記應該讓人反思的心靈安排，亦沒有太多的動作場面，絕非爽片一般，電影的重心多半著重在馬薩拉與賓漢兩人之間的恩怨情仇，這裡恐怕也因為演員的實力發揮不均與對峙程度上的張力減壓而缺少了足夠的衝突性與說服力，兩側在多加深一點刻畫肯定是更好的

不過提默其實已經用了很大的心力與篇幅在建立馬薩拉人格特質身上了，一半的時間我們都可以看到受權力蒙蔽沖昏頭而忘卻理性與大義的馬薩拉，不管是對上賓漢的爭執或與羅馬的對談，兩派勢不兩立的政治立場也藉由氛圍與理念塑造的烘托一點一滴的拉抬起劇本果斷營運的剛強張力，只不過大部分只看到了馬薩拉的惡，兄弟鬩牆的篇幅與塑造太突然，則難以讓觀眾獲得深刻的共鳴與理解，實屬可惜

而《賓漢》最具代表性的經典對決-賽戰馬車也在起頭便開宗明義的表示為全片最高潮，不能否認新版的賽戰馬車場面精彩刺激但美中不足，1959年的《賓漢》，賽戰馬車就大玩了整整11分鐘的長度，而當年沒有藍幕與CGI，因此看到的全部都具活生生的真實玩命與魄力，相比之下，用各種特寫鏡頭與快節奏剪輯，而且一再縮短比賽時間的新版，場面雖有張力，真實感果真銳減，真正殘酷的「正義只能用生命去捍衛」之代表-賽戰馬車看起來也是很痛很恐怖，但狀況景緻被輕描淡寫的快速覆蓋了起來，也因此舊版出生入死的真實與送死，還是最為誇張的精彩

當時歷時三個月拍攝，動用五萬名以上的演員，呈現出來的表現絲毫不在話下的經典，就算是提默要重現也難，倒還不如拿出自己慢動作酷炫的運鏡將戰馬車賽事以豐富美學與美感表達，不怕無法匹敵之外還有自己新時代的特色，倒也還不錯，不過呢新版的戰馬車賽事絕非難看就是了，該有的刺激與極度突出展現的流線速度感樣樣沒少，衝擊與危難雖然快速帶過但激烈與驚悚拿捏的還算精彩，最讓人怨歎的大概也就是真實感與玩命捍衛正義的紮實感已不復存在了

提默貝克曼比托夫的執導功力對於此題材的重塑，可能還不到真正純熟的筆觸，但他肯將心力完全寄託在好好講述傳奇故事而非賣弄技術並將新版《賓漢》的作為實施到這樣的地步，已經足夠了，再比較就太不厚道了，傑克休斯頓的演出面對義兄始終的溫柔與關懷和面臨扛責與家庭分裂的憤怒都能在他的表情上看到詮釋的挺好的，甚至到片尾於耶穌處死之處回憶怨恨的價值而崩潰痛哭的橋段也具情感說服力，只是跟義兄之間少了點掙扎與折磨的痕跡，顯得稍誇不對味，托比坎貝爾的馬薩拉，為真正的家園到最後不惜為權利而失去理智的柔到惡轉圜的都不錯夠味，那股不人道是觀眾會給予共鳴的感受

羅德林哥桑特羅這次則飾演無條件付出愛與傳遞愛的耶穌基督，每回一出現那優雅，溫和與高貴的出現，一看到便知道他就是耶穌的存在，一舉一動，一個動作，一個口吻，皆將耶穌應該有的樣子傳遞的相當精湛，雖然戲份不多，《賓漢》就是以賓漢的角度與認知和經歷來表達耶穌的道義，所以儘管耶穌戲份不多，《賓漢》從頭到尾的旨意演變與進展，也完全扶植著耶穌的精神以至於最後因耶穌領悟的心底交雜，桑特羅的耶穌完全就是《賓漢》黑暗世界當中的唯一一道明光，照亮他人，感懷他人，最後仍不免用死來原諒，包容，體恤世人的惡質，桑特羅詮釋的耶穌形象，我很愛呀！而沒有這個耶穌，賓漢的世界也不會得到真正的第二次機會，不應該說其戲份不多，而是耶穌基於賓漢故事的重要性無可比擬

相信眾多基督教徒應該都會將《賓漢》視為必須觀賞的作品，這絕對是很推薦的而且應該很值得做為教會宣導的教材所用，因為電影講述了一件很單純而且很真實，反而現在基督教徒可能都忘記了的教義真諦：寬恕，《賓漢》做為一部以聖經典故出發的劇情作品，寬恕之旅令人痛心卻也帶著滿滿感動與省思，戰馬車賽不僅狂野也挑逗著觀眾的腎上腺素，頗為刺激，或許沒能再創經典，但新版《賓漢》放在現代來觀賞還是一部很不錯的基督屬性劇情電影