我們 | US
喬登皮爾再次運轉靈活奇想的天才腦袋，輔以議題反思的深刻劇本母體，證明了《逃出絕命鎮》首度執導便安打鍍金絕非曇花一現，喬登皮爾就是當代恐怖驚悚領域開拓且引領全新樣貌的世紀奇才，喜劇與恐怖的絕妙平衡、深意內涵的社會寓言
《我們》延伸出的討論源源不絕，範圍更廣、思想更大，一時之間真的很難一一探討出所有的內在思路，《我們》著實不是一部容易評論的電影，反覆思索之下，你也很難去洞悉它單純故事背後的複雜樣貌，但這則完全就是《我們》這部作品的魅力，每一個細節，都充滿了無限的思考空間與價值
《我們》的設定，遵照《逃出絕命鎮》的外骨骼，是以黑人家庭為開端而發展，這也讓一些人以為《我們》亦是跟種族有關的故事，讓喬登皮爾親自出來表明，誰說以黑人家庭為主角就一定得是關於種族議題的故事？是電影本身之外另一個可以深究的思考點，而喬登皮爾形塑《我們》本身，表示了這次故事想探討的大概能分為兩種層面，為首的是我們對於分身存在的恐懼，其次是美國人富裕生活下隱藏的黑暗面
喬登皮爾的第二部作品，兩部電影下來大方向的都在探討生而為人的價值與靈魂、都用驚悚類型包裝種族與政治議題、都會在緊張時刻適時安插笑點，喬登皮爾鮮明的影像作風，也隨之建立了起來，但每每運作著相似的手筆，卻一次次建構起充滿創意、創造力又始料未及的概念核心，輔以包裝內外在的貼地母題，讓那股恐懼絕不僅是驚嚇作用，而是用「與我們切身相關」的真實，把恐懼永久烙印於心深處，那樣完全寫實、密切關係的文本體現，是喬登皮爾的作品之所以使人印象深刻、深受共鳴，而層層揮發出深層驚悚的精神手筆
不止故事上的建構完整，寓意和隱喻的符號連結也是喬登皮爾呼應劇本構思的闡述常規，《我們》亦是如此，那視覺與印象聯繫做得可真是漂亮細心，剪刀柄的正反相似缺一不可、兔子常被做為實驗品也容易複製，甚至是英文片名的「US」，是「我們」，也是美國「Unite State」的簡寫，搭配「我們是美國人」一台詞，意圖便昭然若揭，而後由1986手牽手護美國的活動穿針引線出欲想探討與批判美國表面功夫與自我感覺良好的建立在犧牲和悲劇底下的人性黑暗面，嘲諷表面的「團結」，背後實質藏有更多不被看見或刻意掩埋的歷史黑幕，一如被國家遺棄在地底下的人，只能依賴著不存在的希望悲慘的活過每一天，攸關於歷史的罪過，以至於當今美國階級不平等、窮人與富人貧富差距懸殊，都在本尊與複製人、視覺影像與對白上尖銳又直接的概念展現中，賦予了淋漓盡致的批判與嘲諷
喜劇與恐怖，一線之隔，嚇人與逗人笑，皆是情緒醞釀堆疊後的爆發釋放，如此一來喬登皮爾從喜劇轉恐怖圈便有跡可循，熟稔喜劇與恐怖脈絡，方能將兩者的氛圍調度掌握的完美平衡，在恐怖的當下安插些許幽默調解緊繃氛圍，但那幽默的施放卻又不會阻礙了當下恐懼的發展，若說處女作的一鳴驚人，《逃出絕命鎮》所言是關於肉身覬覦來突顯種族意識的價值與控制批判，《我們》針對的就是全體族群的自我反思，壞人好人的定義分界、偏見排外的惡劣無理、國家政治所造就的一分為二意識對立，喬登皮爾營運起視覺象徵、隱喻符號、感官痛楚和心理掙扎所欲意表明的大方向思想，以及恐怖驚悚作品能與社會議題連結的方式，著實都一再超乎觀眾的想像
善惡分嶺、二元對立，看似單純卻仍舊只是既有的思想限制，事實上，面之寬廣千里皆可探尋，誰惡誰善終究不是單方面得以定論，喬登皮爾動用複製人一題，於不斷顛覆敘事想像的同時，翻轉了善惡的交界、模糊了善惡的意義，令作品結尾的後座力之強烈餘韻留存、深思久久無法自拔
喬登皮爾的《逃出絕命鎮》，有著清楚的壞人，而《我們》則誓言去打破那種純然的對立，當中的好人，我們會下意識的覺得是雅德蕾德一家人，但當末端揭露一切真相之時，又何嘗不會去同情這些被我們害慘、永生不見天日、一生悽慘落迫的複製人呢？雅德蕾德一家為了求生而殺害複製人如果是「好人」的不得已做為，那麼這群複製人只是想要逃出地底掙脫被操控的人生，為何就得是「壞人」？善與惡的對立瓦解，是《我們》對人心的重新省視
在演員部分，真身與複製人，是一人分飾兩角的狀態去演出兩種天差地遠的正反人格，擔綱大梁的露琵塔尼詠歐，簡直是嚇人擔當，一個好溫柔好愛家的母親，卻也可以在些微沙啞、面部僵硬扭曲、行事布局不寒而慄的情況下演出一個從肢體、表情到人設都如此詭異又恐怖的黑暗角色，在希望和絕望的顛覆翻轉下，又顯得令人認同與同情，露琵塔尼詠歐絕對是雅德蕾德一角的不二人選，因為她，攀疊了《我們》當中最為至高驚悚的恐怖層次
溫斯頓杜克的一家之主父親角色，其提供了相當多緩頰氛圍的逗趣笑料，但那些幽默的營造，全也是徹底基於他是一位希望討小孩、全家人歡心的父親，卻老是在討好之餘弄出許多哭笑不得之糗事，那種渾然天成，愛家且為家拼命的喜感和帥度雙重加乘，造就了一位確實討喜、剛柔並濟的精彩要角，溫斯頓杜克擺脫《黑豹》強悍濃厚的剛烈氣息，詮釋出了與外表擁有些微反差的溫柔可愛和傻氣，緊要關頭帶傷也必須奮力一搏的爸爸氣概，實在很難不因此被圈粉
電影中的複製人族群，本就是一個意象，是批判也是無聲的吶喊，他們代表的可以是原住民、非裔人種、貧困之人，甚至更大更廣的種族們，納悶著，明明都是美國人，一個活生生的人，卻硬是要被一分為二
至此，《我們》所批判的就是生理外表結構一模一樣、生活領地在同一片大地，另一票人卻終其能夠擁有比我們好上許多的生活，活在陽光下，感受世界與美好的籠罩，而複製人卻必須躲在陰暗處不見天日的苟延殘喘，永遠只能是本尊的影子，而這個意象也諷刺了當今的美國，強盛之下仍埋藏深處的過往罪惡，從未消失且依舊迫害生生世世的每一個無辜之人
《我們》絕對非常恐怖，血腥虐殺拿捏剛好、場景建立與情緒刻劃可謂精彩滿分（必然對遊樂園和地下室留下了萬惡的陰影），搭配不和諧弦律之配樂作曲，都讓全片瀰漫著十足詭譎的黑暗氣氛
氛圍必是很優秀，但實質上《我們》的恐懼是持久性的，不著重在當下的突發驚嚇（甚至全程看電影時也不怎麼會被嚇到），而是建構在散場回想並思索電影脈絡時的餘韻，那股超達內心、與你我切身關連、緊貼真實的社會恐怖寓言，才是喬登皮爾真正要給觀眾的最大恐懼，用高壓張力來強制喚醒生而為人的群體意識，恐懼，是感受真實最強而有力的情緒語言
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