光影方程式

天氣之子 | Weathering With You

類型正是新海誠的拿手罩門，但在劇本編排及寓意上，卻有著新海誠想要對這個世界所說，那奮力一振的磅礡、大氣和震撼感，上頭可能並非紮實完善，對於自然命題的掌握是初試啼聲，所以他本人也才覺得電影是實驗性的吧！但實際上這樣和故事交錯堆疊在一起，以文徹底捆束母題並在結尾的強大之中順勢放大了故事和議題所衝破銀幕一躍而出的悸動，裡裡外外確都達到了相當優秀的效果

本來以為最多點到為止的氣候異常，也得以在第三幕藉由影像與撰詞，收復了新海誠對天氣的敬畏與人為的災害之批判，世界的失控，你我皆明白，而問題在何處，你我同樣心知肚明

帆高和陽菜都是青少年，青少年，是嚮往青春和青澀之戀的年華，也是新海誠的純愛往往寄託和留守的年紀，同樣的，在他的作品中愛情並不一帆風順，而是細膩的在成長之中，輔以環境和社會的變遷以及帶點奇幻象徵的呈現，不僅僅讓畫面是美不勝收的享受與精緻，也以最紮實老練的世界脈動，大大的給予青春和愛情一次又一次的磨難考驗，患難後的真情，才時刻體悟了緊密情感的難能可貴不可多得

帆高只不過是個不懂世事的16歲少年，逃家後在這麼廣大的東京裡面極力求生，遇到好人給予工作住所，就像是家人一樣，生活不特別好過但是每天都很快樂，但誠如他那樣正值美好時代的年齡，在未來愈來愈糟糕、環境愈來愈破碎、處境逐漸變嚴峻的逃家旅程下，他好不容易有了自己喜歡並渴望守護的那個人，怎麼能輕易鬆手？這股亂世之中死命苦撐、不斷奔跑，只為尋找那個妳的熱血和淚痕，這就是青春，讓帆高頓時變成我們嚮往崇拜的曾經，既帥氣又迷人

而女主角陽菜飾演穿針引線的「晴女」，她因為生病的媽媽陰錯陽差獲得了改變天氣的能力，卻沒能真正幫助到媽媽，父母雙亡後偽造了年紀打工求生存也只是想要照顧弟弟，她的脆弱，同時成為了她的美好，然那個短暫改變天氣的力量，背後則依靠著古老的神話概念運轉，世界某處都曾經有過傳統，要平息某位神祇的怒火，就得活人獻祭，《天氣之子》開頭讓我們知道陽菜是怎麼獲得該能力，但到後頭我們才真正知道，這不只是上天的考驗，也是憤怒

滂沱大雨下不停，因為人類摧毀了它，它的怒氣依舊卻似乎給了人類一個選擇，犧牲一個人，陽光就得以普照，於其中穿入了一個明言真理的思考點，我們總是對天氣的變轉說著難得一見的極端氣候，彷彿氣候應該依照我們的心思變換，卻後來才能夠意識到，人類的歷史不過幾百年，但天氣橫跨了幾億年，我們所說的極端氣候其實根本不極端，天氣本來就是看老天爺的心情決定，從來不會是天氣要配合我們人類，而是人類得要適應並接受各種天氣，儘管在我們認知的季節中可能不應該會有這種天氣，並且在貫徹愛和勇氣的旅程裡，《天氣之子》除了藉由作品述說人類恆久天長對氣候認知的自以為是，更是以陽菜的「祭品」意象，由她和帆高做出了選擇，從中的傳遞，這不該只由單一一人來承擔，甚至是象徵式的訴諸，大人闖的禍又憑什麼要年輕人代為償還？就任憑它失控吧！反正這個世界，早就已經失控了

《天氣之子》的誕生，始料未及，也給了雕刻純戀的新海誠邁向更為寬廣的社會主義之思考範疇，逃家、槍枝氾濫、性產業蓬勃諸如此類，是建立在氣候變遷底下針對角色所建構探索的社會探討，雖然比不上大宗的戀愛故事和環境影響之命脈結構，這些瑣碎的議題無法分到再多一些的敘事需求，所以只能夠稍縱即逝、點到為止而已，畢竟在主架構底下，《天氣之子》容不下更複雜的旁門支線，所以將其之闡述，嫁接於角色身上，逃離、被通緝與成長，不僅是助長了情感的萌芽，也順勢發揚了稍微不那麼細緻的點到之處

而因為新海誠的作者意識，《天氣之子》已要比前作《你的名字》多添了一層複雜與層次，再多，新海誠只會有可能礙於故事本身無法再承載分岔內容或初嘗試的生嫩而打亂電影已是近乎完美的內容呈現，所以那個部份，能夠接受它確實是得要取捨的額外元素，因得《天氣之子》的豐富與精彩，這些小缺點著實可以輕鬆被掩飾而不遺餘力

然而《天氣之子》，其實輔佐證明了新海誠對環境的關注、期盼、不捨和敬意，和宮崎駿一樣，不吝於作品表達自己對於環境保育的強調，空景、自然景在新海誠的背景被打點的漂亮，殊不知，生命孕育的先後順序，有了大自然的守護人類才有各種精彩故事得以述說，鏡頭下熱愛的自然阿，擔綱起主角的大位讓人們在上肆意發展廣大遼闊的愛情和羈絆

《天氣之子》的催生，更進一步說明了我們的背景宿命，而我們這樣的背景，經歷時代更迭、心傷痛過、追求過、成長過，土地的滋養，就像一塊畫布給了我們偌大空間盡情綻放彼此的故事，好故事壞故事，都成為了歷史，直到我們不在了，世界仍會屹立不搖，在我們與之共享之後，替我們將故事流傳下去，一代又一代，訴說著我們的傳奇

但提倡人類在自身善於的純愛故事描繪中，卻寧願讓世界陷入海洋之中而不肯放手那唯一的陽菜，這個編排，美麗同時又帶有憤怒，帆高追逐他在乎的，他緊握而絕不放手，成為了青春與失去後終是尋覓的寄託與仰望，但在奪回陽菜後，東京便一發不可收拾的沉浸在水中三年不見陽光，這，很自私嗎？人不就是自私的嗎？如果要犧牲一人來換回珍貴的平靜天候，那全世界都無法擺脫自私的罪名，更何況，地球愈來愈瘋狂的天氣，是全地球人的錯，我們都無法要求任何一個人代為承擔

新海誠的微笑與怒吼，我們似乎在第三幕都能清晰的看見他的表情，帆高和陽菜的青春愛戀和不願離開，捨棄整個世界也在所不惜的傾城之戀，滿載著新海誠的笑顏，純心如海誠，輸了愛情，贏了世界又如何，而對於連綿大雨不間斷，東京沒入水中的一個遠景示意，便是新海誠的憤怒，其中帶有那麼一絲無奈，最終，他讓世界徹底失控，要對人類多失望才會如此安排這個未來寓言式的結局？我想，愛之深責之切，是新海誠透過《天氣之子》所遞來的最後吶喊了，「不要管明天會是什麼天氣了，就任憑它失控吧！反正在我們之前世界就已經失控了」，我可以放棄全世界，只要是為了你

準確來說，《天氣之子》深入探索社會化題材仍有其不足之處，畢竟它暫還不是新海誠所擅長的輿論方向，但新海誠亦巧妙透過故事和角色的雕塑，妥善強化加深反思環境與人類殘害的定調母題，說的不夠精，但依舊在結合整體之環環相扣的層面上，領出了深深的後勁和深刻張力，純美愛情是新海誠善於之事，但著重並敬畏環境的作者意識也未只是一時半刻的純粹題材，在切合他的心思渲染和拿手故事表現，《天氣之子》照樣是一部成功精彩的美麗作品

而電影也囊括了所有新海誠標誌的著名印記，不僅僅是關乎於《你的名字》的連結、對照和彩蛋驚喜，細膩唯美又寫實的畫風、極富意境的運鏡以及浪漫唯美的氛圍，無時無刻的都讓真實取景的東京景緻以更吸睛的角度寫入觀眾心底，平凡、庸碌、陰沉、冷漠的大都市刻板印象，也在帆高和陽菜的羈絆、須賀叔姪女的盛情款待下，化成了最唯美，既真實又夢幻的嚮往世界

《天氣之子》再次把新海誠的優勢展露無遺，每一幕畫面的空間感之大，鮮豔迷人的漂亮畫風，皆使電影的影像充滿氣魄又親人美麗，美不勝收一如戴上濾鏡的東京，釋放唯美的華服，讓東京是如此的讓人著迷，大雨一直下的視覺效果更讓難得的晴天擁有了感動人心的魔力，流暢運轉的鏡頭和剪輯，皆是《天氣之子》濃烈的文學藝術性之表態，充斥於整部電影的波瀾壯闊肆意精彩

而小小的驚喜亦為電影加入了大大的看頭，彷彿是《你的名字》世界觀之延伸，立花瀧和三葉的亮相戲份實在令人眼睛為之一亮，甚至不是彩蛋，他們都是有一定程度台詞的配角，看到他們再次的回來並且在那之後都過得好好的，那也是如此感動的一刻呀！

另外，《你的名字》配樂本就亮眼，延續至《天氣之子》，精彩結合影像語言的音樂元素也正式成為了新海誠的完美記號之一，連兩作都跟新海誠合作的「RADWIMPS」儼然已與新海誠是互知彼此心思、互通各自創作的好搭檔了，這次作的幾首音樂，都要比《你的名字》有更上一層的洗腦程度

「風たちの聲」、「祝祭」、「大丈夫」、「愛にできることはまだあるかい」以及最後高潮的「グランドエスケープ」，都在與故事契合的前提下適切的施放，並完完全全的跟著影像與劇本，在意境當下徹底擊中了觀眾的心，譜寫精準切題的歌詞，更是將畫面的深意再添昇華，沒有時間多說的，都藉助音樂力量的相輔相成，溫柔的訴說了千言萬語，「RADWIMPS」創作的歌曲，真的是太美麗了，然而這一切魅力來源的新海誠，總能一再使人瞠目結舌、敬佩再三，沒有新海誠，《天氣之子》真的不可能會那麼好看

新海誠投入了自己對自然界和人心的拉鋸角力觀感，並清晰輔佐純美的愛情，以年輕人的角度大談愛情之間的中途距離，阻礙之多，要跑多遠才能覓得自己渴望的那個歸宿，同時在天氣災害的主軸下，不僅自成核心命題，也建構形成了一種對愛情信念和真摯的考驗，彼此不停的奔跑，在各自的內心不斷徘徊，為的就是在經歷了那麼多的曲折迫害，起身迎接此時此刻重新相擁相聚的到來

陽菜和帆高的情感堆積層次鮮明，性格立體的塑造上讓兩人初相見的尷尬誤會到誓死守護的純情羈絆，每一刻都極致展演了唯美、動人又痛心的青春情詩，火花之烈令人深刻陶醉，熱血、溫柔、催淚又美麗，只為一求見上妳一面

不過《天氣之子》的口碑也確實不若《你的名字》如此一面倒叫好而兩極化呈現，不難理解原因為何，如上所述，新海誠替電影加入了一些很重的議題層面元素，可又變得純粹不多言的劇情工具，再大的阻礙，終將回到那個美好的結局，《天氣之子》的構思如此龐大，最為誠懇的仍然會是純愛，那是他駕輕就熟的方向，但同樣也是新海誠的電影往往這樣好看的原因

他的情超脫奇幻的界線，帶有人生的無奈和掙扎，也有面對世界的悲歌，最終，卻仍一再的替我們的未來找回了勇氣，即使不是以最理想的方式實行（悲劇從不少），但這是我們的選擇，在時光的流轉中，寄情的，是彼此擁有的相守相擁，相信，我們未來都會好好的，那樣就夠了