光影方程式

西城故事 | West Side Story

美如畫、情如意、仇如病、憤如罪，非得等到大勢已去，才能理解那年輕氣盛的幼稚種族衝突就像是疾病一樣，毫無意義只留下傷害，非得要等到再無活下去的理由之時，才得以暫時放下仇恨與自以為是的優越意識，可悲的是，彼時之際，早已什麼都不再重要了，傳奇導演史蒂芬史匹柏一出手，便知道有沒有了，經典歌舞劇情片如何重啟才得以跨越經典高標，史蒂芬史匹柏用偉大的2021年版《西城故事》，亮眼紮實的如此教導了我們，《西城故事》的故事創作啟發並改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，於50年代末期正式登陸百老匯，結算至1980年止共映演了1385場次

而在《西城故事》一開演便火速紮根成為歷史百老匯經典歌舞劇之一的四年後，《西城故事》的改編電影也如光速般的問世大銀幕，不僅獲得包含最佳電影等十項奧斯卡大獎之外，也正式成為歌舞劇與改編電影皆流傳千古的影壇經典，要改編的難易指數，不用說一定很高，而史蒂芬史匹柏除了早早就想嘗試拍攝歌舞電影之外（是他的人生清單夢想），也指明一定要是《西城故事》，可以想見《西城故事》對於歌舞類型圈子和史匹柏自己的影響力有多大，而事實證明，《西城故事》一定要由史蒂芬史匹柏掌鏡，不然它絕對不會有著能夠比擬甚至跨越經典的力道存在

《西城故事》以瑪莉亞和東尼兩人偶然邂逅下擦出的愛情火花為主軸，描寫兩個背景不同的幫派之間的恩怨情仇，電影的所有情節皆發生在曼哈頓西區的移民社區當中，以3天的篇幅，建構社會紛擾的恩恩怨怨與犧牲，故事中的女主角瑪莉亞是位純潔浪漫的美麗少女，她與他的家人及朋友們自波多黎各來到美國打拼，她的哥哥伯納多在美國打工之外，本身也是當地由波多黎哥裔組成的鯊魚幫首領，由於這些西語裔的移民飽受當地美國人的歧視，本身對美國人也累積出了一定程度的排斥感，加上爭奪地盤的摩擦，早已和該社區的本土幫派噴射幫水火不容，這種情形下，視妹妹如掌上明珠的哥哥早為她挑選同幫青年齊諾為未婚夫，無奈天真的瑪莉亞表面上接受這種宿命式的感情，心中卻期待不可預知的真愛早日降臨，就這樣，她在生命中第一次舞會巧見俊俏青年東尼，兩人如同心電感應，同一剎那間愛上對方，於是，兩人一同獻上第一隻舞，以及深刻的親吻

而作為全劇的男主角，東尼曾是噴射幫的創始首領之一，更依然是現任首領瑞夫的好哥們，雖然已經半退出幫派，且有份穩定的工作，但因與瑪莉亞的邂逅早被伯納多視為眼中釘，於是這看似美滿的吻，卻在伯納多阻撓下被打斷，在噴射幫掩護下，他離開逐漸紛亂的舞會現場，心中卻難忘那位少女的名字，這時，留在舞會現場的兩幫老大則彼此約好隔天兩幫人馬來一場攸關地盤歸誰的殊死對決，而在舞會後，墜入愛河的東尼趁機到後門的陽台上與獨自在房間的瑪莉亞互訴情愫，雖然外邊兩派人馬衝突越演越烈，但兩人在相守中堅定了彼此的愛意，並決定起身阻止兩個幫派逞兇鬥狠的街頭廝殺

瑪莉亞和東尼約定隔天相會，經歷第一次約會後東尼便動身前往說服自己的兄弟放棄決鬥的念頭，這也是瑪莉亞所希望的，於是兩人私訂終生，盼望奇蹟使雙方人馬不再因為兩人的愛情與沒有意義的種族仇恨而大打出手，彼此得以好好的渡過難關終成眷屬，不久之後，夜晚降臨，兩派人馬也匯集在儲鹽倉裡頭迎接這場決鬥，東尼雖即時趕到卻未能阻止械鬥，反激起伯納多對昨晚與其妹共舞之事的憤怒，導致衝突提前爆發，決鬥過程中，伯納多意外殺死瑞夫，憤怒的東尼把瑞夫的小刀狠狠捅進失手的伯納多身體，於是，伯納多倒下了，失去領導的兩派人馬陷入混戰，直到警方趕到才匆忙離去，狼狽的東尼跑到瑪莉亞香閨，早得知惡耗的瑪莉亞卻悲痛不已，但經過番掙扎，仍寬恕東尼的弒兄之罪，兩人以身相許，期望終能天長地久並計畫一同逃到鄉下避風頭

這時，剛回來的安妮塔卻發現兩人的關係，看著東尼逃離的身影，瑪莉亞與安妮塔爭辯許久，但安妮塔終究被瑪莉亞的愛感動，同意到東尼的住所與工作之處小藥房告知東尼兩人的會合訊息，無奈小藥房已成群龍無首的噴射幫藏身處，前去通告的安妮塔被幫眾狠狠羞辱後，憤而騙說瑪莉亞被齊諾殺掉，讓思緒混亂的東尼無懼危險，衝上街尋找齊諾懇求他也殺了自己，最後瑪莉亞前來赴約，眼見愛人存活的東尼收回悲痛的情緒跑向瑪莉亞，未果齊諾卻也赫然現身，於背後兩聲震耳欲聾的槍響後，東尼倒在瑪莉亞懷裡，在悲傷中離世，這時，兩派人馬一起圍向兩人，東尼的死，這才讓雙方了解這種仇殺的幼稚荒謬毫無意義，大家終於停止這無謂的仇視殺戮，隨著手捧屍體的瑪莉亞腳步，大家以哀悼的心情陪東尼走完最後一程

《西城故事》無疑在各個面向，都是各種技術和攝影方面保有最高品質的傑出作品，執行力在我心中更可以說是史蒂芬史匹柏於2010年代以降最出神入化引人入勝的電影，貧困社區的兩大幫派彼此對立，噴射幫焦慮於拉丁裔人搶走他們的工作和土地，鯊魚幫焦慮於如何在美國落地生根並且變得茁壯強大，然而，噴射幫的東尼戀上鯊魚幫頭頭伯納多的妹妹瑪莉亞，為了愛情，他們勢必努力調解雙方根深蒂固的仇恨......但現實，不會讓他們那麼好過，《西城故事》一作誕生於60年代之際，創作伊始即是根據莎士比亞的悲慘愛情經典《羅密歐與茱麗葉》為基底細膩改編，納入了更為世故的當代種族紛擾、戰爭侵蝕、民不聊生，當然還有那夾在各種身不由己下而相戀的悲情戀人，遊走在這現實世界，《西城故事》將莎士比亞的經典，以社會歧見仇視的角度寫入了更深的一層不得不的說服力道

《西城故事》就是一部現實社會版的《羅密歐與茱麗葉》，不僅是美到出水的一部傑作，藝術與商業再次震懾了視覺徜徉於60年代隨影搖曳，彼此嫁接取得了最高點的平衡，直到最後再也一無所有的感慨萬千，160分鐘的片長，所有的環節都像是重大的齒輪一般，一刻都不能少，少了一個元素那都是失準，而於故事層面，《西城故事》定調在於強調不同族群間的對立，開場的噴射幫一一集結的街頭痞子舞強烈的渲染出彼之時代的青年街頭霸主逞兇鬥狠的隱隱作動，而位居社會底層階級的噴射幫，平時被大人們數落自己就只能待在這即將被都更的小破城區一事無成，所以悲觀的認定生活無力向上，只能透過破壞和幼稚來表達憤怒，鯊魚幫則是因自身仍不被接納的拉丁裔族群身份而憤而靠拳頭打天下，積極的想要在殘酷大街闖出自我族裔的一片天，兩派人馬的困境相似，但想法天差地別，這個設定於呈現意識上絕對很有意思，區分噴射幫和鯊魚幫的不只是種族的不同，更是理念及想法的落差，令他們無來由的仇視彼此，蒙蔽雙眼，將罪根雙雙怪罪於對方，是鯊魚幫想要跟我們搶地盤和世界，是噴射幫想要將我們趕出去斷了我們的活路，彼此拒絕了對談與溝通，那就只能持續輪迴恨難化解，直到鬥成了兩敗俱傷

倘若直觀來看待敘述，《西城故事》的主角群其實正是一群年輕氣盛，只長肌肉不長腦袋的古早小屁孩，而只有貫穿全片並夾在鯊魚幫和噴射幫之間左右為難的瑪莉亞與東尼能夠是成熟的大人，撇除穩站中立立場的瑪莉亞和東尼，這兩派長不大的小屁孩因無腦且自以為是的種族地盤之爭，讓不必要的悲劇掙扎是一件接著一件的傾巢而出

身為火箭幫的創始成員之一，東尼因過去差點失手殺人並鋃鐺入獄後的重獲新生而成熟長大，但現任火箭幫好友瑞夫則仍是個逞兇鬥狠的年輕人，這幾年，從來沒有變過，動不動就要跟鯊魚幫火拼找碴，就連電影中的警察和大人們也對此感到頭痛並且以更為尖酸刻薄的口吻恥笑這群半熟青年們，而當東尼為了好友們著想勸戒取消火拼，東尼開玩笑的跟瑞夫說「你什麼時候才會長大？」，瑞夫則回「永遠不會，所以我註定英年早逝」，再當不聽勸的噴射幫在火拼過後失去瑞夫還把東尼拖下水，這群跟班屁孩終究只會窩在一起說著「我們現在該怎麼辦」，鯊魚幫領頭貝納多遺孀心中不情願但為了瑪莉亞而前往尋找東尼未果這群屁孩竟還開始挑逗捉弄甚至強暴未遂，釀下大禍仍幼稚未改，「我看著你們長大，你們每個人的姓名我都知道，但你們現在竟然成為了強暴犯，無藥可救，讓死者蒙羞」，被訓了一頓回頭竟還是那一句「我們現在該怎麼辦？」，用實際的型態，闡述這群屁孩有本事做沒本事擔的可悲，進行了一個不得不的批判，但若追果溯源的來說，這一切衝動下的紛紛擾擾，真又能只怪罪於這批青年身上嗎？

《西城故事》的種族衝突雖是以青年的角度開展，但從與警察或市民的對峙上來看，看似中立狀態的大人們，卻也都在潛意識形態上，默許、執行這樣子的社會生態，大人們的歧視及冷暴力，只是不像青少年們仍外顯表達出來而已，大人們一方面更會藏、更會裝、更幼稚，但也更陰險，無論如何物換星移，都是如此，警察公平取締？都只是看起來的，遇到非我族類，差別待遇還是顯而易見，要說青年們會如此，也是這個社會與大人們慣養出來的，怪不得別人，透過魯莽衝動的少年紛爭，染出了一個時代的哀傷殞落，同時回歸根本的社會影響族群仇恨問題，環環相扣，造就了於平緩情緒中的鮮明抨擊

《西城故事》從大人的默許，到犯傻不聽勸硬要血氣方剛的屁孩們，影射解構這個社會仍然存在的種族地盤意識衝突，《西城故事》用隱匿於文本之下的議題形式去跟這個世界提醒以及警告，「只要本該為人表率的警察和大人們，以至於整個世界，無法真正放下仇恨與歧見，那我們也不用期待我們的後代可以愈來愈好了」，所以毫無偏見真誠相愛、不同種族連結橋樑得瑪莉亞與東尼，注定得因著仍然「幼稚」的大人們和只能學著「幼稚」的青年們而走向悲慘遭遇的結局，總會需要犧牲及遺憾發生了，社會也才能迎來一絲平靜與改革，但，為什麼一定要弄到這個地步才知道自己的所作所為有多麼沒意義和荒唐不必要呢？為什麼，不能就好好的共存在一起呢？這樣，對那些無罪卻不得不犧牲的人，公平嗎？為什麼總是最無辜者需要被犧牲呢？《西城故事》不刻意用難過催淚去渲染結局，反而以這些設計背後所象徵的意義代表，讓觀眾感同身受、反思，以至於催生出對於時代犧牲品的不捨之淚

儘管兩派勢力血氣方剛，碰撞衝突場面也不是鬧著玩的該火拼就火拼，可史蒂芬史匹柏卻以一種復古、合乎常理、社會反省的方式，搭建出令人意猶未盡的文藝節奏敘事，同時拿捏著註定無法天長地久的瑪莉亞與東尼之純愛，在甜蜜之下，反映著愛情中間最大的阻礙，即是社會的狹隘及無理，以及那遲遲不改就會不斷遺傳的人性劣根，因為電影是如此的寫實及世故，更是令人止不住淚水，非常非常喜歡這部真實且嚴謹的歌舞傑作，輾轉經歷《西城故事》的後半段，每每皆是惆悵不已，這個現代版《羅密歐與茱麗葉》故事，帶領觀眾看見仇恨如何一點一滴侵蝕劇中角色的靈魂，讓他們變得酸苦與無情，並且從受害者變成加害者，帶來更大的悲劇

《西城故事》更具傑出的一手是，在男女主角或是兩幫人馬之外，還有一位在地拉丁裔婆婆瓦倫蒂娜，這位角色更找來舊版安妮塔演員麗塔莫瑞諾演出，透過旁視的角度，拉扯出了不勝唏噓的時代哀歌，在設定上，她的丈夫是白人，說明愛情確實具有跨越種族差異的力量，瓦倫蒂納與她先生的婚姻，就是瑪莉亞和東尼渴望而不可得的人生，我喜歡瓦倫蒂娜一角的改編詮釋，更為溫柔，也更為悲傷，這一對在過往看似不可能的佳偶走到了這個歲月，時間一直在往前走，諷刺的是族群間的仇恨持續的加劇擴大，只剩下原地踏步的人們了，從古（瓦倫蒂娜）對照著至今（瑪莉亞），時代不是應該愈走愈進步嗎？可是為什麼，時代更久遠以前的瓦倫蒂娜夫妻倆能跨越種族衝突在一起白頭偕老，幾十年後的這一代，看起來跟瓦倫蒂娜夫妻倆沒有不一樣的瑪莉亞與東尼之愛，卻只能以悲劇收場？人們究竟是原地踏步，還是其實漸漸的往回走了過去，藉由瓦倫蒂娜的跨種族幸福案例映射瑪莉亞的跨種族抱憾下場，或許才是對我們這些人而言，力道最大的批判了以及自省價值了

史蒂芬史匹柏不止寶刀未老，更是好上加好，他的夢想至今仍不願做小，最想改編的科幻小說《一級玩家》夢想實現後，持續打磨三年，只為實現自己十餘年來的夢想，拍攝一部音樂劇歌舞電影以及改編傳世經典《西城故事》，而現在，我們只會想要史匹柏，再拍更多的音樂劇電影，這部改編自1957年同名音樂劇及1961年同名音樂劇改編舊版電影的《西城故事》，從頭到尾都是一次成功的改編，原版已令人備感驚艷的編舞，新版維持住相近的水準，並且以新時代的視野和技術，將場面與動作打磨得更有復古華美風格與細緻豐沛飄揚力道，攝影與美術具復古質地但又迷人風華，畫面也在鮮豔之上刻意調降彩度，不僅視覺感彷彿重生於60年代一般，在感受上亦是巧妙致敬去貼近舊版的質感，影像打光的提煉塑造、再造及致敬，都給人一種相當喜歡的舒適精緻感

而畢竟是史蒂芬史匹柏的首部音樂劇，外界總不免好奇，對於這個享譽影史成為傳奇的大導演來說，如何舊瓶裝新酒，拍出《西城故事》的新意？即便在曲序部分回歸音樂劇，讓故事更貼近音樂劇原貌而非電影，藉由《西城故事》的內裡劇本反映美國當代的種族融合，擺在舊時代的設定當中，同樣運作著娛樂的角度，再次渲染出創作者本身熱衷並提倡世界警戒的議題層次，是史蒂芬史匹柏仍舊做的足夠的明確魅力，並且《西城故事》工整且細膩，史匹柏的確還是一個精明的工匠及藝術家，這一點永遠都不會改變

史蒂芬史匹柏已經再三表示《西城故事》是他的啟蒙音樂劇，熱愛的電影創作，之所以影壇有這樣的一位傳奇，《西城故事》都佔有那無法取代的一席地位，因此，史匹柏若真想製作自己的第一部音樂劇歌舞電影，自然得選擇這部經典，但這個故事極為難拍，包裝在《羅密歐與茱麗葉》的框架裡，究竟是用喜劇包裝的悲劇，抑或是悲劇包裝的喜劇，都要取捨其質感，端看於編導自己的角度，對於史匹柏自己來說，他自然有一套見解，他認為《西城故事》應屬悲劇，讓故事後半段更為殘暴傷感，賀爾蒙與腎上腺素四溢，到頭來仍需要你的眼淚，才能完整這樣一部悲劇過後的傾訴之力

《西城故事》因此精緻也很復古，訴說著運轉時代隔閡下仍不見蛻變與良好的種族問題，是如何一而再再而三的致世界於死地，史蒂芬史匹柏所以意圖借古喻今，希望能表現當代的族群混亂格局，期盼能夠促進國家融合，更刻意不把電影的拉丁台詞加上字幕，刻意讓拉丁主角們的溝通帶給觀眾一頭霧水的旁在效果，只因為史匹柏認為，這樣去做是希望能讓不同族群的觀眾看完這部電影後，能夠有所交談，你聽不懂他說的話這無所謂，但你是聽不懂，還是根本不願意聽呢？聽不懂不打緊，只要願意去聆聽，慢慢的懂得，那你也終將會理解他們的言語之下，藏有幾分跟你一樣的真我，他們的語言跟我們不一樣，但我們都是人，不必總因此而交惡，有時只是因為先入為主的歧見不願意去好好聽而已，你說是吧？即便不加諸於拉丁語字幕，準確的編排也讓觀眾只要聽到英語發音的部分你就百分之百看得懂這部電影了，可或許仍會有不一定對觀眾友善的疑慮，但至少在主題闡述的立意上，這都是好的理想

整體說來，史蒂芬史匹柏的作品仍具備的高度無可挑剔之水準張力，持續徹頭徹尾的潛藏於《西城故事》裡頭完美悠遊，而史匹柏第一次執導音樂類型電影，鏡頭運動靈活又身歷其境的捕捉，彷彿鏡頭也在跳著舞一般，華麗躍動，緊隨角色們的身線搖擺，每一場無論是大型舞場、小型舞戲，從群舞盛宴的遠鏡俯視拍攝更具整體工整性，到街頭交接種族追夢精神的個人舞場你來我往，用說的實在難以表達親身看見的那種震撼及美麗動容，不僅僅是編舞編曲與服裝造型絕對是豪華傑出而已，史匹柏對於鏡頭好看的捕捉之靈敏度仍未流失，並紮實的繼續把觀眾帶進《西城故事》的古典華麗世界，不只是看而已，勁歌熱舞之處，感染著觀眾的心，讓我們也熱切的想要隨之搖擺，精彩極了！拿手的議題故事結合闡述沒有問題，第一次執導音樂劇電影就上手，沒有什麼電影類型能夠難得倒史蒂芬史匹柏了，令人期待他的下一部作品，即使要再一部音樂劇電影，我也非常樂意

而演員部分，當年《西城故事》獲得十項奧斯卡獎，包括最佳影片、男配角、女配角、導演等，這回新的時代，來到史匹柏版的選角，果真也沒有讓人失望，飾演東尼的安索艾格特、飾演瑪莉亞的瑞秋曾格勒、飾演東尼摯友瑞夫的麥克費斯、飾演伯納多的大衛阿爾瓦萊斯，和飾演伯納多女友安妮塔的亞莉安娜黛柏塞等主要主角群，每一個年輕演員的表現都很穩很搶眼，尤其是大衛阿爾瓦萊斯和亞莉安娜黛柏塞，仍非特別知名的演員，卻端出了極其成熟具備氣場魅力一舉一動的迷人風采，讓有他們出場的主戲真的都格外生氣蓬勃

另外不得不說的是，亞莉安娜黛柏塞還有瑞秋曾格勒這兩位主要的唯二女要角，毫無疑問是這部電影最大的亮點，更勝於一切，都因有了他們而精彩，雖然這是瑞秋曾格勒第一部大銀幕作品，但是展現出的銀幕力量及氣勢遠遠勝過各個主角群，每一個畫面都又美又堅毅又能令人感受到其對於種族紛擾夾擊下的脆弱，多變魅力讓人十足融化，更遑論是歌唱和肢體上的舞蹈方面，都完美展現出不同的大將風範，金球獎最佳音樂喜劇類型影后，真的當之無愧，絲毫沒有破綻的看不出來這只是她的第一部電影而已，資深樣態讓人敬佩不已，而亞莉安娜黛柏塞的每一個畫面都是瑰寶，她的角色絕對是這部電影最有趣討喜的部分，而她展現出的熱情豪放以及充滿自信的舞蹈更是讓整部電影充滿生氣，兩位女主角都是帶起男主角意識同時照耀自己光芒的燈塔，沒有亞莉安娜黛柏塞還有瑞秋曾格勒，那也就不會有大衛阿爾瓦萊斯與安索艾格特了

以這個穿梭拉丁族群的故事來說，瑞秋曾格勒確實極好，暫且不說她是否合乎新任「白雪公主」的名諱，但至少她在《西城故事》裡面輕敏可愛，後段的心境轉折之詮釋也動人，可就多多少少跟外媒形容的一樣，唯一有些唐突的反而是電影當中最具知名度的安索艾格特，酷帥的青春深情模樣，一笑會傾城的臉龐雖然不俗，可與瑞秋曾格勒的互動上固然勾人心魄，卻多半是瑞秋曾格勒火花四射能屈能伸的功勞，應該說，安索艾格特還是很好，但在熱情奔放近乎完美的亞莉安娜黛柏塞、瑞秋曾格勒與大衛阿爾瓦萊斯這三位相較不具知名卻滿溢搶眼目光的演員詮釋上，安索艾格特的角色就屬於比較文靜低調的人格特質，也就因此的存在感稍微被壓了過去，所以儘管歌喉舞技到心境已是到位，還是要多虧有瑞秋曾格勒熱熱烈烈的助攻一把，才讓兩人苦命愛情的對手戲依舊使人陶醉和動容，不太算是艾索安格特的問題，我依然能被他的情緒所帶著走，就只是角色上，另外更外放的三人，也更引人注目而已

「當如此強烈的愛降臨，沒有對或錯，你的愛就是你的生命」，愛恨情仇有如詩，是絕美的《西城故事》的動人能力，俯瞰大社會的人去依戀與鄉愁，都只是害怕寂寞的緣由，這群少年除了是世界的造物，本善的內心，其實烙印著反社會的因子，居住的社區要被都更被迫拆遷，鯊魚幫又硬是分贓自己從小住到大的地盤，因此瑞夫等人也只能故作瀟灑強悍討人厭的，將怒氣全針對給了分食土地、工作與生活資源的外來族群了，而他們有的，終究只剩下噴射幫的相互扶持，這不只是愛情故事、社會悲慘寓言，也是兄弟們深情的故事，打打鬧鬧嘻嘻笑笑也從來不排斥說著自己好邪惡好有病的自嘲，因為這都只是自我內心的掩飾而已，沒有了這些，他們就什麼都沒有了

因此總結下來，這些看似幼稚到無可救藥沒有擔當的青少年，始終都在社會彷彿處處與之作對不給活路的存在下，尋找還屬於自己的一席之地，但靠的是什麼呢？也只能是逞兇鬥狠了，社會圈養針鋒相對的大人們，不知悔改的大人繼續影響著後代子孫們，而社會與大人們同樣也不斷壓迫著這些青少年們，所以，他們也就只能變成連他們自己都忍不住自嘲和厭惡卻不得不的模樣了，所有最中心勢必導向的悲劇，除了是自作孽以外，便也有了無奈同情的情感存在，《西城故事》不像是表面那樣，它更深入的，是如何層層的，從最外圍的社會（政府）影響到最內圈的年輕人之傷痛，日復一日，也惡性循環著，就看何時會有那停止的一天了

而直至尾聲，《西城故事》予以我們的衝擊，仍舊只能以萬千的遺憾帶來收場，昇華當中貫穿一切的愛之探討，觀眾在第三幕的開場，看見了伯納多的死亡令安妮塔而感到痛苦，瑪莉亞以愛為名，說服安妮塔接受她與東尼的愛情，然而，當同樣的悲劇發生在瑪莉亞身上，她卻悲痛的說「我可以殺人，我滿心仇恨」，最終引示出，當恨意排山倒海而來，我們還「願意」信仰愛嗎？史蒂芬史匹柏為何想要重拍《西城故事》？為何只有《西城故事》讓他念念不忘？這想必架構著更大更深的社會體悟，有鑒於美國（全世界）的族群問題變得愈發嚴重（不只是種族問題，更是不同信念的人的相互歧視和攻擊），史蒂芬史匹柏再造喚醒《西城故事》的緩緩感動及緩緩經典，希望能夠藉由這個歷久不衰的悲劇故事，勸戒觀眾放下仇恨進行對話

只是我仍很悲傷的無法不說，《西城故事》這樣至美又傑出的疾呼恐怕是不會帶來太多的改變了，《西城故事》在美與全世界觀眾眼中都獲得了精彩的好評，無奈在疫情也在音樂劇電影並非熱門主流的捶心之下，《西城故事》並沒有得到太高的票房，間接的也代表了看過這部跨時代傑作的觀眾可能也不多，實在非常非常的讓人遺憾，仍處於紛亂的世界、仍持續傳承惡意的人們，《西城故事》為此而誕生，如此血淋淋，應該是每個人都必須一看的完美作品，但願時間過去，《西城故事》仍能雨後天晴的迎來屬於它應得的榮耀

《西城故事》的內容改編自莎士比亞著名的愛情悲劇《羅密歐與朱麗葉》，描寫兩位相互愛戀，卻身處敵對團體的少男少女如何跨出兩者間的鴻溝卻又不幸失敗的悲傷故事，不同於莎士比亞原著中的異國浪漫情懷，《西城故事》架構於莎劇之上的，是更為現實層面的闡述開導，無論在背景與劇情上，都以當時的紐約移民社群為參考，使描述故事的過程充滿了現實與諷刺的意味，這多少也反映出戰後美國社會快速成長的背後所隱藏的種種問題，種族歧視、青少年犯罪、暴力到文化代溝，寫下了《西城故事》最棒的發人深省時代意義

同時的，《西城故事》是音樂歌舞類型電影，雖是歌舞，但「舞」的部分仍是多了不少，因此在編舞上，場面大之外（體育館與街頭的兩場舞力對決橋段衝擊的使人印象深刻）卻也結合復古感的華麗舞風，美式及拉丁互相揉合，創造出了奔放熱情的自由舞感，以肢體的方式，傳遞自由、生活、浪漫、自我的自信和感動，於文與舞，《西城故事》都光芒萬丈展現出了極致的花火，實在精彩，而說到同為經典音樂劇改編的歌舞電影，就劇本與議題而言，今日的《西城故事》與去年的《紐約高地》，實在意識相似，但一個以拉丁移民懷有希望的生存於美，一個則以種族衝突於最終絕望收場傳達種族訴求，讓《西城故事》顯得更為殘酷而世故了一點，好是加在，這兩部同一年登場的歌舞音樂劇電影，都成為了年度佳作並各有各自的美及意識歌頌，就近年在影史的歌舞類型上，有這兩部史詩一般的歌舞劇情電影，我再無遺憾了，然《西城故事》之美，屬於大銀幕，你我都該，細膩的靜靜的，一賞其之美意