光影方程式

情聖西哈諾 | Cyrano

以《傲慢與偏見》及《贖罪》等作品廣受好評的名導演喬萊特，自從《潘恩：航向夢幻島》之後似乎氣力盡失，只有《最黑暗的時刻》算得上稍稍力挽狂瀾，而後的《窺探》基本上也是窮途末路的負面侵蝕，這回再度出手打造的作品，是將經典三角戀故事《大鼻子情聖》重新詮釋搬上大銀幕，若要說有何成效，我只能說，以浪漫古典文學作品成名的喬萊特，《情聖西哈諾》是完全屬於他的領域空間，前幾次的敗筆，在《情聖西哈諾》當中贏回了至少80%的優異敘事華麗水準，稍有失準，但無傷大雅，儘管多加了一層歌舞編排類型的元素結合，浪漫、典雅、遺憾、愛情本就是歌舞電影的要點常客，只會擁有畫龍點睛以歌傳情的可能性，再加上《情聖西哈諾》不僅故事動人，樂曲經適當編排扣合劇本核心精彩加乘之外，編舞上更是傳統至現代化的吸睛結合，就感官上的享受，可謂是相當全方位的舒適震撼

毫無疑問，彼得汀克萊傑飾演西哈諾本就是個絕妙的選角，早已用演技證明外在並非如全能的彼得，在本作中詮釋文武雙全劍術過人同時又文藝謅謅令人陶醉的硬漢癡情男，卻就差在對於體型上的自卑而不敢勇敢追求愛的苦情人，直到羅珊與克里斯汀搭上了線，西哈諾也甘願為了自己一直愛著的那一個人，替不善言詞的克里斯汀一字一句，賦予鮮活優美的靈魂滿足羅珊的幸福，儘管羅珊愛的不是他，一方面想著如果羅珊愛的真的是克里斯汀，那他唯一能渲染的愛就是祝福他們推一把示成全，一方面則是在自己似乎毫無機會之時，假借別人之口，訴說自己的萬種感受，以優美心境詮釋而出的三角戀情，是《情聖西哈諾》的動人之言

藉由獲獎無數之手名導演喬萊特執導的《情聖西哈諾》，透過優美的音樂、浪漫的劇情以及視覺的美感，讓觀眾沉浸在宛如交響曲般的豐富請感中，重新詮釋的這部電影，重新想像了一個令人心碎的三角戀情的永恆故事，《情聖西哈諾》的故事發生在1640年的法國，由彼得汀克萊傑飾演的主角「西哈諾」是衛兵團的風雲人物，他才思敏捷、文武雙全，不僅沒有什麼事情難得倒他，西哈諾為人高調，也時常在各個場合展現他的長才，即使身材矮小，也依然能以自身能力獲得眾人的歡迎擁護，但如此全能的他，卻有一個最大的弱點－愛情，儘管在唇槍舌劍中能夠口若懸河、出口成章勝出，也能在一場決鬥中，以精湛的劍術戰勝對手，但是，他卻無法克服世俗的眼界並因此對自己的身材感到自卑，認為自己不配獲得他的一位完美女性好友，美麗動人、耀眼奪目的羅珊之青睞，更不敢對她表達愛意，而羅珊卻已經一見鍾情，愛上了克里斯汀，文學大師西哈諾德貝傑拉克敗就敗在過於自我意識，不敢向心儀對象蘿珊表白，反透過情書來幫助年輕的克里斯汀追求蘿珊，一段三角關係的虐戀，就此揭開了序幕

今年入圍奧斯卡最佳影片的作品中即有兩部音樂歌舞類型的電影，其一是描述生長在聽障家庭的女孩追逐音樂夢想的心靈動人傑作《樂動心旋律》，另一部則是改編自同名百老匯音樂劇的時代愛情史詩《西城故事》，但除此之外，由喬萊特執導的《情聖西哈諾》同樣也不可忽視，雖然僅提名服裝設計一項，但改編自法國經典書籍暨電影《大鼻子情聖》的《情聖西哈諾》最終表現究竟是如何呢？

《情聖西哈諾》的主人翁西哈諾有個在同村莊長大的青梅竹馬羅珊，羅珊外型亮麗，散發出來的光芒耀眼奪目，走到哪裡都是大家注目的焦點，而西哈諾也不例外，從小就暗戀著她，雖然兩個人做為朋友關係親近，西哈諾也深受羅珊的信任，但他多年來都把愛慕之情藏在心底，遲遲不敢向他表明自己的心意，明明才氣縱橫、在外無所畏懼，面對任何人的挑戰，西哈諾都能夠隻身向前迎擊毫無退縮畏懼，一人打十個亦絲毫沒有膽怯之意，但每當來到羅珊面前，西哈諾的嬌小身軀，都使原本驕傲自大的他瞬間變得自卑軟弱，然而正當西哈諾還躊躇不前的時候，他心愛的羅珊卻在觀賞一場戲劇演出時，對一位名叫「克里斯汀」的新進衛兵團軍官一見鍾情，克里斯汀身材壯碩、外貌英俊挺拔，與西哈諾在外表上根本有著天壤之別，由於兩人同樣隸屬於衛兵團，愛上克里斯汀的羅珊便拜託好友西哈諾撮合彼此，但問題是，羅珊喜歡的是幽默風趣，能夠說出許多甜言蜜語的男人，而克里斯汀在帥氣的外表背後，卻連講話都支支吾吾，恰巧西哈諾與克里斯汀這兩位主角於電影裡就處於兩個極端，以此做為雙方的借鏡，暗喻著「人不可貌相」的簡單道理

西哈諾有頭腦卻身材矮小，而克里斯汀空有外表卻缺乏內涵，而《情聖西哈諾》這部電影有趣的地方，就在於同樣都喜歡著女主角羅珊的兩位「情敵」之間的關係互動正式開展，並於後續西哈諾成為克里斯汀的軍師，代他寫信，並且提供感情上的意見指引的過程吸引觀眾探索這段被世俗綁架而愛在心裡口難開的心碎之戀，克里斯汀為了贏得羅珊芳心，希望作為女方朋友且才華洋溢的西哈諾能幫自己的忙，而西哈諾雖然正與克里斯汀競爭，但由於對外貌的自卑，也希望能夠透過克里斯汀的外部形象，以化名書信傳達他內心對於羅珊的愛意，因此西哈諾就這樣成為在兩人之間檯面下的中繼橋梁，而說到羅珊，她是個有主見的女性，儘管經濟拮据、房租已經積欠了好幾個月，但面對有權有勢的公爵向她展開熱烈追求，只要答應就能過上榮華富貴的生活，羅珊仍然希望能跟心愛的人在一起，因此她既不正面拒絕公爵的感情跟他來回糾纏，又背地裡跟克里斯汀約會通信的行為，也為《情聖西哈諾》這四男一女之間的複雜情感關係增添更多的變數

到頭來，即使《情聖西哈諾》有著新鮮有趣的故事前提，但這終究是一段悲傷且令人心碎的愛情故事，背景設定在「法西戰爭」期間的 1640 年，在羅珊跟克里斯汀的戀情被公爵發現之後，包含西哈諾在內的整個衛兵團也因為公爵的忌妒心而被調派到戰場前線，必須帶頭衝鋒，瀕臨團滅犧牲的命運，不得不說在看過第二次之後，你不由得會更加的被這一段為愛癡狂、謊言、自卑、掙扎，到戰死沙場的痛徹堅定表明真相三角虐戀所大為感動和撼動，愛是靈魂，但借來的靈魂和愛，那樣的快樂終究虛無，難以潛藏一輩子，為了自己也為了你愛的那個人，放手和祝福或許是最好的體貼與熱愛，儘管那樣的痛絕非輕傷，可借來的，是時候歸還了

克里斯汀的悲憤到還給予西哈諾之後的戰亡，在西哈諾的萬種念情帶來對世俗批判的同情不公下，克里斯汀的真心情愛的放手也於最後一刻捎來深厚的感傷，「世俗不允許我這種侏儒和一位亭亭玉立的女子相戀」，「管他什麼世俗的眼光，羅珊的眼光更為重要」，愛的人，被愛的人，雙方的感覺真的只能被世界的眼界綁架嗎？偌大的善男信女們，有多少是礙於社會的眼光而錯過而失去的？最後，克里斯汀在對西哈諾表明去說出真相吧之後便死於戰場，我們曾幾何時也以為，西哈諾可能就因此得到幸福，卻如此的短暫即因戰爭帶來的疾病影響而隨後離去，死前所說的那一句，「我愛的是我的驕傲」，實則充斥著滿滿的遺憾，並非指涉他愛的不是羅珊，事實上，他愛羅珊一輩子了，只是無法不諷刺自己和這個世界，繞了那麼一大圈，喜歡了那麼久，沒想到就這樣敗在了自己的「驕傲」（不敢面對世俗的眼光），而失去了屬於他渴望的愛情和愛人

喬萊特透過溫和又悸動的手筆，在適當環節以跳動的節拍醞釀不再可逆的波濤心絮，將整部電影除了打點動人，還充滿了瑰麗癡迷的氛圍憂喜，運鏡、服裝、色調到編曲編舞輔佐了三角關係ㄧ展悲喜、渴望和遺憾左右為難裡外不是自己的鄉愁姿態，細水長流的心亂如麻，格外的滲出了無奈的心情，我愛的人不愛我，不愛我的人要我這個青梅竹馬幫她和她愛的人接線，明明也做出我配不上她只希望她幸福並藉人聊表我的心意就滿足了的我，卻在看到他倆的相擁相吻，才知道這樣的大愛成全是多麼難以忍受，愛到卡慘死，儘管自己重傷中，卻仍無可救藥的仍願意為所愛之人做任何的事討她的開心，就算她愛的真的不是我，多麼的真摯與動容的愛，喬萊特循序漸進流暢精彩的闡述著這樣柔情之中又帶有錯失遺憾的絕美，令人回味其中韻味無窮

同時，《情聖西哈諾》深刻的描寫西哈諾暗戀著羅珊，卻礙於自己矮小的身材而無法說出口的心情，不僅在彼得汀克萊傑細膩的詮釋下變得更為糾結動人，編導在將其轉變為音樂劇之後，也以片中多首歌曲將他對羅珊的情感完整表達，自開頭的「我願意付出一切換來某人說一句，無論何種境遇，都不會離我而去」之唯愛期盼，到「你是否渴望過一個人，渴望到無法呼吸，你是否曾愛過一個人，如此瘋狂」的只配遠遠愛著之自卑，以至於「我願意付出一切請人教我說，我未曾也不擅於表達的言語」的仰慕心思，「每個字母都讓我失去理智，每個字母都向你溫柔的輕撫，如果我告訴你我多麼需要你，你會獻出自己還是轉身離開」的激情渴望心花開，再抵達了戰場敢死隊任務沒有明天的「天堂，是我最後的歸屬」（這一段非常棒，藉由三位情緒洩洪卻不得不冷靜面對的配角同袍，寫著給老婆、愛人和家人的訣別信，既堆疊愛的悲痛思念也示意戰爭的酷吏），生死存亡，都在一段刻骨銘心的愛情之下，發揚光大了愛的真摯宿命，再看第二次，《情聖西哈諾》無疑更加迷人感動，而除了歌喉真的不太行的班曼德森好加在只有簡短唱個幾句的那一分鐘，每一首歌到節奏再到樂音的襯托，遑論海莉班奈特、彼得汀克萊傑及凱爾文哈里遜鐵三角皆是渾厚歌喉，替每一個時刻，注入了精萃絕妙的高昂樂章，使人不由得膽寒其中，音樂是《情聖西哈諾》的靈魂，而彼得、海莉和凱爾文亦然，沒有話說

彼得汀克萊傑的西哈諾真的很棒，全片藉由得以兇猛在外展現出自信，實則對於自己有所缺憾感到自卑的他，強調出剛硬男子漢卻又似水心柔情的反差魅力，無論是哪個面向，都由不得你忽視他的外在而真正愛上他柔軟情深的一顆心，講述著字字詩句，對比外表帥氣但詞彙口語笨拙通俗的克里斯汀，差異自然展現，兩人光是演繹出其氣質的不同，西哈諾所帶出的感觸，就已經勝出帥氣的克里斯汀很多了，這回最具魅力的，於兩角彰顯的內涵層次體現上，顯然光只有帥是遠遠不夠的呢，似乎我們也都得以明白，羅珊為何深深的被這些妙筆生花的書信以及能言善道的言語吸引，因為觀眾也是如此被勾引住的了，以最貼切的角色塑造告訴世俗，外表根本就只是個屁而已，而擁有彼得汀克萊傑，《情聖西哈諾》無庸置疑，就60分起跳了

男二的部分，凱爾文哈里遜能演能歌，詮釋一位除了武之外別無所長的「表象」角色的確能充分讓人感受到他的愛，但真實的他卻又不符合羅珊所愛的那樣詩情畫意的挫折懊悔，克里斯汀也不希望用騙的隱藏真正的自己才能擁有羅珊的愛，但愛到深處了，也別無選擇了，只能帶著愧疚直到步入最後那一刻，凱爾文哈里遜將深陷愛情卻自知自己比不上的內在憂傷演出的相當精彩，只不過對手戲是與彼得汀克萊傑演出，氣焰也不得不受到壓制了，而海莉班奈特一顰一笑都很令人著迷，儘管窮卻不為錢財而步入婚姻反而相信真正的愛會存在，既是高貴優雅又性感輕撫，同時也是俏皮討喜的擁有獨立自主權的女性，由海莉班奈特飾演這樣的角色，再適合不過了

然而即便如此深情，但《情聖西哈諾》當中的西哈諾其實無不身染人的矛盾之處，導演喬萊特在故事前段就透過他跟衛兵團隊長的對話，帶出《情聖西哈諾》整部電影想要傳達的主題，既然西哈諾深愛著羅珊，欣賞著她的一切，並認定她是自己的真命天女，但為什麼卻不認為她有夠包容自己缺點的胸襟？無法通過內在去愛一個人，而是只注重在對方的外貌？因此我喜歡《情聖西哈諾》編導在原著的既定框架上，也依然能夠在現在這個時代做出與時俱進改編的劇情設計，其中無論是羅珊作為一位舊時代女性對於獨立自主的嚮往，或者在令人感到心碎遺憾的結局背後，透過這段沒能實現的愛戀，告訴觀眾要把握時間，勇敢追尋自身所愛的意涵，都為《情聖西哈諾》賦予了更多關於「自由」的解讀，或許愛情本來就不該被任何事物所限制，但即便是這樣，身處這個有著許多既有規矩和框架限制的現實社會中，依然需要具備在認清自己真實樣貌之後，跨出那一步的勇氣，我想這就是導演喬萊特會將《情聖西哈諾》這段古典三角戀故事在現代重新訴說詮釋的原因了

整體而言，《情聖西哈諾》除了加入歌舞劇元素，讓原本相對死板冰冷的時代劇變得生動活潑之外，從原版的大鼻子到現在的矮小身材，導演也發揮出彼得汀克萊傑這位觀眾十分熟悉的演員所具有的優勢，在充分的角色魅力之下，為經典戲劇《大鼻子情聖》做出新的詮釋，能入圍金球獎音喜類最佳影片不是沒有原因，而再者，《情聖西哈諾》是一部帶有歌舞電影類型的作品，或許並不全然，卻時常為情緒、畫面與意境做了畫龍點睛的調和，一首首唱出心坎的優美旋律及歌詞，搭上了復古又特別現代的伴舞，為愛情的左右難題，貢獻了至深的神采，場面都不大，可都著實精彩絕倫，在這個時代，每個人都會運用各種手段，為自己塑造出一個完美的外在形象，但在這些虛假的包裝之下，是否也因此失去了真實的自我？而我們的本質又是什麼？最終在歌舞盛大的催淚情緒渲染之下，或許在更深一層的核心之中，這就是《情聖西哈諾》最主要的，希望讓觀眾可以好好去思考的一個世代難題了