光影方程式

沙贊 ! | SHAZAM !

接二連三的，DC在嘗試站穩腳步的如今，似乎也更能看見他們拋棄以往既定成規的企圖心，《水行俠》幽默又熱血的史詩冒險到《沙贊！》徹底釋放喜劇力量的強勢風格轉換，DC可能找到了自己的路線，並打算依循著這條康莊大道勇往直前，以此打造出更具魅力的角色與更為完整的故事性

雖然風格與時俱進的變更堆疊，但DC以往的問題其實在這兩部作品還是可以略為撇見，《水行俠》是依舊開了一條拿掉也無妨的續集鋪陳支線，《沙贊！》則是放的太開太廣，些許的難以完美回收，最後收了回來也讓人難掩失落的覺得，電影好像什麼都有了卻又少了什麼似的，總想做的更多，卻忽略身為一部電影必須先有的工整性方向，這是我始終也未能真的很喜歡這兩部作品（甚至整個DC宇宙的電影）的原因，但論完整性，《沙贊！》肯定是DCEU至今最高的一部電影，這也早就令我甘願的將《沙贊！》置於我DCEU創作的第一號位置了，是不是希望，還很難說，可它確實為仍載浮載沉的DCEU建構了一個有趣的敘事方向

《沙贊！》的幽默作風處理，點綴了大大小小的歡快節奏，主要角色基本上都是13~15歲的青少年，讓電影本身卡通感更顯強烈，整體上更加輕鬆幽默應對自如

電影前半段納入了反派與英雄的崛起之路，一個黑暗暴力，一個青春歡愉，看比利與佛萊迪這兩位中二小男孩摸索潛藏超能力，並且去玩樂、炫耀、惡搞，絕對是電影中最有趣最好笑的部分，甚至也佔去了大把篇幅，尤其最後決戰的驚喜轉折、遊樂場主視覺的場景定位，更添濃厚玩樂氛圍，也正因故事整體都處於輕鬆愉快的氛圍中，反而亦能夠突顯出電影當中嚴肅部分的深刻情感重量

然而，我想正因為《沙贊！》鎖定了輕鬆喜劇的路線，在動作場面的安排便輕如淡水一般，少了一點調味，似乎刻意的去閃避大場面放置，跟預算不高或許也有原因，部分特效的呈現不及擬真，可看在調性偏向低齡取向的卡通風格，這還說得過去，最後大戰因為眾英雄皆是孩童的關係，為了要符合他們的心智和初碰力量的不熟悉，我想這也是動作場面必須大幅捨棄高熱量視覺的原因

可也正是如此綁手綁腳的基本設定，編導沒有平衡設定和可得的一個分寸，讓《沙贊！》的動作戲沒什麼看頭又鬆垮垮的相對拖累了敘事節奏（應該能說是原罪），貌似什麼都希望給你加一點，篇幅和故事限制下又什麼也都沒看見，看到後來還有大人被迫陪小孩玩貓捉老鼠的既視感，特地的為主角一行人安排了勢均力敵、相互對應的反派，到頭來在動作規模的捨棄下，各路人馬大展能力的場面也就施展不出來了，甚至說是充場面的玩樂打鬧也不為過，動作場面確實已經不是電影的重點，只是意思的「必備」放一下罷了，要想期望看見《水行俠》空間感龐大的浩瀚爭霸或《驚奇隊長》熱力引爆的震撼熱血視覺特效，《沙贊！》必定不是享受感官刺激的第一選擇，甚至說來《沙贊！》大概是近期超級英雄電影中最沒有場面可言的一部作品了

言而總之，《沙贊！》不完全是那麼的喜劇走向，但後半部它一旦失去了幽默的情緒提點，劇本的薄弱立馬原形畢露，單調、枯燥、無力的追趕跑跳碰佔去大點篇幅未強調任何熱血的動作設計（希瓦納真想奪取沙贊的能力嗎？怎麼感覺後頭都一直在放水，飛行速度明明比沙贊還要快和熟練阿），都讓電影頓時鬱悶、冗長了起來

超出能力所及仍未適時收手，連帶拖累了前半段基本完美的文本鋪陳，事後還一度納悶電影明明也才兩小時，卻因節奏不穩、調性混雜、後半部的異常跨拖，讓個人的觀影心理感受少說上看三小時不等，加上整個主線規劃其實也沒什麼大起大落的劇情安排，撇除開懷大笑時刻，《沙贊！》其實亦是中規中矩的闡揚家庭親情的真正本意，單看文戲，《沙贊！》的母體則相對溫暖人心，但畢竟電影還是得看整體表現，如果時間可以在縮短一些，《沙贊！》便有了黃金比例，讓片尾煩悶的決戰起碼可以不那麼昏昏欲睡

恐怖片起家的大衛桑德柏格，以溫子仁弟子之名出道，《鬼關燈》短片一鳴驚人被溫子仁相中其具備潛力的恐怖片資質，前後執導了長片版的《鬼關燈》和《安娜貝爾：造孽》皆獲得不俗的票房口碑成績，轉戰超級英雄《沙贊！》一片，蠻始料未及的，風格變化確實十足強烈

而《沙贊！》也並非全如一開始宣傳的那樣喜劇全開模式，混搭各種的調味於一身，大衛桑德柏格目前走的路線，也鮮少脫離恐怖電影的範疇，接手《沙贊！》一片，著實考驗大衛桑德柏格的應變能力

事實上，《沙贊！》的風格走的相當極端，該開懷大笑時令人笑破肚皮，卻也有驚悚的讓人背脊發涼的陰暗橋段，一正一反用以塑造兩種不同的角色背景，在調性的拿捏時常有種混亂跳動的知覺存在，可以看見在那麼大方向，多情緒和多風格的敘事空間裡，大衛桑德柏格顯然還不夠熟悉整個故事的說書狀況，節奏的掌握和調性的轉換經常令人跟不上，看著也略顯疲態

有時還是很難以置信那煙霧中慘不忍睹的恐怖屠殺是怎麼會跟小屁孩歡樂打鬧的稚趣放在同一部電影之中，因應人設正反派的立場大不同，這或許可以理解，但中間難以圓融的調性斷層，亦無法忽視的帶來了觀影上的斷裂感，時而的驚悚鏡頭是桑德柏格的拿手伎倆，幽默的調劑也意外的成熟好玩，只是適不適合搭在一起，就見仁見智了

大衛桑德柏格對於青少年秒變超級英雄，15歲對25歲的前後性格對比與外貌反差，拿捏的其實相當出色，可以想見文戲處理著實迷人許多，成年人的外表擁有小孩心靈的事物應對除了創意炸裂的爆笑之外，也擁有貼地的寫實情緒之描寫，一個被父母拋棄，一心尋求生母並立足於社會渴求愛、證明的角色故事面，是電影的最大贏面

深刻的角色，「沙贊」的反面身份成了襯托角色營造的另一優勢，比利的孤獨、無能為力、隱藏感受、甚至害怕傷害而一直將關心自己的人推開，所以當他成了沙贊，他無憂無慮、充滿新奇又外顯的真實性格開始展露而出，因為這時，比利一舉一動都備受關注，因為這個身份，他也不再是那個沒人愛的孤兒與邊緣人，他可以獨當一面，他可以不再害怕承受再一次失去（被拋棄）的痛苦

沙贊若是比利包裝自己脆弱心思的外殼，寄養家庭的新兄弟搭檔佛萊迪則是在陪伴掌握能力試驗之外，感化且點出自卑生命對照組的象徵性代表，佛萊迪與沙贊的互動之精彩無庸置疑，那火花在傑克狄倫葛雷瑟活靈活現難以置信的演出和柴克萊威喜劇因子徹底釋放的一搭一唱之下，詮釋而出的血緣無關親情其真諦，真的夠有說服力，紮實角色和人物情感與故事的規劃，都可說是DCEU之最

而兩人事實上同病相憐也攜手學習成長的連結，更與母體上攸關「家人」的本質緊密貼合，到了最後彼此才發現，其實卸下心防，勇於接受愛、才有能力去愛別人，因此結尾「沙贊家庭」的大轉折，相當的驚喜巧妙，示意著他接受了現任家庭繼父繼母與兄弟姐妹的關愛，與家人共同合作後，沙贊的力量亦真正突顯，團結，永遠比單打獨鬥要來的強大

另一方面，正反派則又有如鏡像一般的設定，來互相輝映兩種相近背景下不同心境態度所走向的不同結局，兩人同是被父母唾棄的孩子，一個仍一心一意尋找原生家庭的愛，一個卻渴望逃離原生家庭的欺凌，天真快樂的把玩魔法，暴力殘殺的追求力量，極具衝突性的角色命運對比，突顯了故事背後的哀傷

沒有愛的家庭對小孩造成的影響就是如此巨大，但正因比利擁有無數人試圖去愛他，他的未來才能真正走的更好，而希瓦納在父親和兄長的唾棄下，他永遠都是一個人，被力量蠱惑，執迷於力量的無窮無盡，編排起來的故事線，貫穿了全片之於家庭的唯一主旨

擁有一個對照組，當然是塑造角色上的一大利事，比利部分的書寫是沒問題的，只是可惜依舊存在於希瓦納一角這方，他的動機目的性和全片相對偏向卡通化的設計可謂相當有著一致性，從小到大對一知半解沙贊巫師的遍尋意志異常堅定，對兄長及父親的恨意說也誇張，整個扭曲妖魔化的性格出自於家庭，卻未嘗更深入一點究竟是真有那麼深仇大恨能如此銘記在心又暗藏多年殺機？

況且電影開頭還特地先從希瓦納的兒時率先論述，帶入象徵「七宗罪」的惡魔力量根源（惡魔的實體外型實在嚇人很有威懾力），很新鮮能夠把玩的延伸之處，也被受限的角色弧度白白浪費了，依舊過於表面的陳述實在很難讓人信服他犧牲一輩子的時間，執著於巫師的力量以及向父親復仇，是否有點無厘頭了些，動機如此乏味單薄的反派角色，幸運的是，果然只有魅力氣場雙雙兼備的老牌演員才得以襯托希瓦納尷尬又空虛的行事契機，馬克史壯時而冷面笑匠應對幽默，時而冷血暴力來回應世人對他的殘暴，皆於他黑暗人格底下顯露一絲的自卑與孤寂，要不是馬克史壯的精闢演出，單論希瓦納的角色塑造，便是為反派而反派，毫無邏輯也著實太過一廂情願了點

DC擴展宇宙如今來到了第7部作品，卻沒有一部可以真正去喜歡，或許頻率真的對不上，就連七部當中真正拿到好口碑的《神力女超人》、《水行俠》和《沙贊！》這三部對我亦只有普通而已，這可能跟我比較著重人性和真實的口味有關吧！DC目前的作品主角都是神性大過於人性，所以你就很難放下身去關心與在乎這些角色（畢竟角色的神性就不貼人心在先了），讓作品調調也很難真實的起來

另一方面，DC顧及的太多，每一部作品刻意想做的便也很多，每每總有一種龐雜感存在於心頭上，很難舒服的欣賞完一部電影應有的前後脈絡完整性，相較一來，雖然《沙贊！》能夠看見DC以往相似的影子，但已經算得上收斂並且將角色和劇情的完整度凌駕於整體之上了，而且孩童純真的笑鬧也帶來了不少人性的表現，對此，《沙贊！》也真的比大多DC擴展宇宙的作品好看很多，同時也更能享受其中，我想，這對DC目前的現況來說，應該是好事的吧！