光影方程式

糖果人 | Candyman

延宕多時，半重啟自1992年《腥風怒吼》的都市傳說恐怖之作《糖果人》終於是上映了，一直以來我都相當的期待，不僅僅是噱頭虐殺的元素引人注目，由喬登皮爾監製的《糖果人》更不止是單純的血腥殺戮電影，內裡增添關於種族意識的血淋社會反動議題，更值得現代觀眾的省思關注，就《糖果人》表面「看起來」的都市傳說惡靈砍殺恐怖電影，我自己是不那麼建議單純只想看血腥的觀眾欣賞

當然，《糖果人》是有血腥場面，而且還出乎意料的毛骨悚然，但這卻明顯不是刻意予以嗜血觀眾爽歪歪的娛樂效果，反而重點更聚焦在揭露這個傳說背後殘酷且遺憾的歧見傷害社會問題，就觀賞體驗來看，或許比較適合把《糖果人》當成血腥元素不低的劇情電影欣賞，議題搭配著故事主題是《糖果人》純粹娛樂背後的社會責任，但就整體來說，《糖果人》並沒有真的做到盡善盡美的地步，時而放的太多、時而收的太勤，可在世界動盪仍然嚴重的這個時代，有著《糖果人》的親力親為，依然是值得嘉許的詮釋

《糖果人》承襲著《腥風怒吼》的故事元素，電影圍繞著都市傳說，也就是對著鏡子喊糖果人五次就會被糖果人所殺，而男主角安東尼作為一位創作上碰到瓶頸的藝術家，偶然間因糖果人傳說獲得了新的靈感，自此開始一步步的揭露這傳說的真相，也喚起了自己不為人知的過往，緩緩走入了一發不可收拾的殘局地帶，《糖果人》有著富有情感和層次的結構敘事走向，一路看下去並不顯沈悶乏味，反而處理的相當有趣吸睛，雖然體驗很是不錯，可也難擋後半段劇情稍微有些破碎唐突無所言明的缺失，做為一部驚悚恐怖電影，《糖果人》該驚悚的地方都沒有少給一些驚悚，該血腥該死人的殺人場面反而還給的意料之外的多與噁心

但俗話說，用演的、用暗示的，都好過用口說去表達，雖是關於種族衝突，可喬登皮爾的《逃出絕命鎮》與《我們》都能在故事中隱隱讓觀眾感受那股心酸血淚轉化成的惡意使然，驚心膽戰之際卻也能如實感同身受，而《糖果人》就不一樣了，前半場的穩紮穩打相當不錯，可卻在後半場的收尾進展太過的明言，不僅少了細細觸覺的內心衝擊，反而多多少少還會覺得包裝得過於政治正確和說教，加上有點趕火車的情節跳太快，轉折太馬虎的還沒給觀眾時間理解就作結了，就算《糖果人》仍有其可看性及娛樂性，但後半場的拉低水平，還是讓這部作品只維持在「尚可欣賞」的範圍之中了，本可更加傑出，就差這臨門一腳了

《糖果人》的主軸圍繞在黑人藝術家安東尼身上，前段有一些他與周遭親人或朋友生活的寫照，無論是感情以至於對於藝術身份的茫然，都有深入淺出的描繪，維持著靈巧的步調，讓故事於進展鋪陳之時不至煩悶，隨後開始拆解傳說並開始挖掘過往傳說緣由的過程，與主角們有意無意的關聯、血腥所領出的真相和悲情事實，到頭來悲劇終究不斷重演的現代寓言，都使得《糖果人》洋溢著一股淡淡的哀傷以及從古至今的種族哀歌

爾後循序漸進引導的驚悚，甚至是些微不那麼舒服的視覺畫面，略有娛樂效果的聳動，可背後實質上盡是流露出其驚悚的本質目的，傳達出代代相傳，只要歧視仍在就不會幻滅的至暗傳說，渲染著是什麼樣的怨念，才會造成這種難以逃脫的血流悲劇，《糖果人》於驚悚融合千年流傳的深刻社會議題，其深深著重在議題的傳遞，這一點整體來說做的的確不差，因此較為取捨的是那欲意強烈恐怖或是渴望嚇你的氛圍（Jump Scare基本上沒有，但血腥仍是不少，但更多的，還是後半段那種安東尼被斷肢裝入鐵鉤子或者是手臂逐漸潰爛的噁心獵奇感）也就並不那麼強烈了

而在劇本的展現底下其中一幕必定令人最為有感，絕妙的顯現了世界壓抑下的「看不見」是多麼驚悚的一件事，當糖果人在藝廊犯下第一起雙屍兇案，新聞報導提及安東尼的作品與名字，面對殘忍的暴力血腥事件，安東尼第一時間竟然面露微笑並且只在意著「他們說了我的名字」，報導兇案的新聞，提及了安東尼和其作品，那被隱藏起來總是不可見人的自我，已然蠢蠢欲動，安東尼這渴望成名（在社會有立足之地）的反應，竟在此時此刻與「唯有喊出名字才會現身」的糖果人產生出一種奇妙的印象連結

然而，隨著劇情推演，無論是電影開場的70年代軼事（警方開槍射殺無辜黑人）、黑人女學生遭受霸凌、白人藝評家在話語中帶有的歧視意味、結尾處警方看見安東尼的第一反應是直接開槍射殺他諸如此類的影像編排設計，訴說黑人族群看似獲得了比以往更好的待遇，但歧視與暴力仍未消弭，依然繼續在暗處殘害著黑人族群，這為「呼喚糖果人」的一個舉動，給出了一個勿忘歷史的銘記意義，糖果人在作品中真正成了一個久遠的符號，一個象徵，更是一個守護同胞（糖果人只殺白人）的傳說角色，《糖果人》合理的賦予了糖果人一個全新的身份，扣合電影命題，讓他一部份不再是恐懼的化身，而是成為了歷史犧牲下的捍衛者形象，縱然殘殺不信邪白人的神出鬼沒手段兇殘依然令人畏懼，可這確實的已經致使糖果人格外的豐富其嶄新的另一面向

《糖果人》整體上仍是拍得不錯，演員葉海亞阿巴杜馬汀二世的執著、癡迷、瘋狂、愈陷愈深、不能自己探索傳說的緣由，直至自己最後成為了糖果人的當代替代品持續為同胞發聲的驚悚發展，他的表現都確實將一個正常人，轉為發狂的不安與恐懼演繹的直達人心驚懼萬分，著實相當出色，已在四部電影演出糖果人的東尼陶德沒有太多露臉戲份，可神不知鬼不覺的印象也夠恐怖了，整部電影不僅演員表現精湛，節奏也十分緊湊紮實，該有的娛樂性仍舊存在，只是也在當代價值命題的基礎建構下，不再只是單純的血性娛樂，更加轉往了形塑種族歷史衝突罪過的陰暗及悲劇面，並源遠流長的成為了種族歧視的傳說代名詞

《糖果人》的監製和編劇之一是由《逃出絕命鎮》的導演喬登皮爾擔綱，有著執導驚悚片意外的相當恐怖創新及充滿精妙種族符號的皮爾坐鎮，《糖果人》在電影中觸及種族議題是可以料想的一件事，況且《腥風怒吼》本由黑人擔綱，做以詮釋再適合不過了，可惜他終究是監製，妮亞達科斯塔自己的執筆，雖也恐懼有餘、深入議題夠格引人思考了，但種族元素就真的沒有像《逃出絕命鎮》或《我們》玩得那麼精彩與巧妙，後半場略嫌說教及白話依然是一個不能忽視的致命傷，不過一言以蔽之，《糖果人》紮實的完結了他於當代復活的象徵任務，給出了一趟種族間的自省血肉旅途，這也確實很是令人印象深刻值得鼓舞了