光影方程式

不想一個人 | Leave Me Alone

豪華飯店的前門與後門，高貴藝廊總監和低下傳播皮條客，無數的衝突形象搭配，流連於夜夜笙歌表裡光輝的聲色場所，遊走於情景抑鬱權貴優雅的藝術畫廊，一個有著五光十色的外在，卻都只是內心無法彌補空虛的自怨自艾，一個有著極度完美的內在，卻也是空有權勢沒有溫度的行屍走肉，真有何高低之分嗎？最不可能的身份相存，內外合璧，在只想找個人陪和只想讓自己的作為不那麼卑劣的交集之下，難逃的拉扯糾結，才找到了，那不是愛，但彷彿互相理解的靈魂所向

《不想一個人》把聲色行業與皮條客主人翁放在第一位，腥羶場面絕對不會少，而且處處激情四射，但卻並非批判向的指責這一個行業的不是，藉由活在邊緣處的市井小民，皮條客或恍惚裝做強悍的小姐們，哪怕是有權有勢但也為愛所困的藝廊總監，都有著身為人同樣的問題，那就是孤單及想愛，身份認同和無法釋懷，藝廊總監也會置身於性愛消弭本我的苦痛，那八大行業呢？看起來是為了賺錢，但《不想一個人》讓我們看到，那個也沒那麼好賺，一樣生活在即將都更的老舊公寓裡，當然也不是為了身份，畢竟電影中的每一個從業者都是裝做自己沒事的角落之魂，不由得的也在意周遭看待的眼光而畏畏縮縮渴望跟一般人接受一樣的對待，那他們是為什麼願意去做為一個皮條客或賣身小姐呢？從業者與消費者之間的往來，都是不被愛的空虛形體，在歡愉之中追尋自己仍存在於社會的價值，因此《不想一個人》跟我們說，這一切的承擔，會不會也，真的只是因為寂寞而已呢？

他的工作離不開金錢、慾望與凶險，她則是富商的祕密情人，富商病危住院中，她卻完全見不到愛人，當皮條客阿龍遇上藝廊經理乃文，孤獨的兩人搭上彼此，每一次激情都是對現實的逃避，阿龍有青梅竹馬的金莎要照顧，乃文也得決定肚子裡的孩子何去何從，這是夜都會的紅男綠女愁語，擁有自我是奢談，真情自然是短缺，接受訪談時，莫允雯以自己對作品的參與表示《不想一個人》所描繪的是當代快速發展的時代社會中，那關於都市男女的孤獨，以及到底什麼能叫做愛，在尋找愛的過程，「可能是需要陪伴，需要肉體上的性愛，需要某一些『陪你睡覺的一個過程』」，這些看起來很純然的肉體關係，卻也發掘了愛情的面面觀點，值得些微的細細品觀

范揚仲導演的《不想一個人》，文靜又激情的將「性」轉化為逃避下的悲哀，每一次的性愛，都更加印證了男女主角，以至於賣春小姐們和買春男士們的孤獨無情與總和，遁逃於花花世界酒池肉林，因感情的崩裂而尋求激情，放不下的、得不到的、傷心絕望的，一顆心懸在了阿龍和乃文這兩個從出身到心理分別都是極端之人身上，本該相斥的存在，卻又都因巧妙共通的渴望一席容身之處能夠宣洩與排解自己的不能而相吸了起來，類「砲友」的關係，也在范揚仲導演的筆下重新解構為孤寂的極限，繁忙的、沒人愛的、渴望情的，仍只能在單純的肉體關係上，不斷挖掘那唯一存在的空虛罷了，可不帶任何批判，因為這是種空虛的交際，卻也的確能夠當作暫時「成為自己」的逃生口，沒有是非對錯，就是一種選擇而已

范揚仲的作品數來就那兩部，第一部更是公視的電視微電影，第二部即端出《不想一個人》，就沈溺角落「裝」成自己和置身社會頂端反而「沒」了自己的男女主角本身的衝突點上來說，已深刻的烙印下了本作關於身份類別及孤獨之心的兩大核心重點，並在故事的推演下，持續增加兩人因為身分的不平而分分合合，又因雙方共有的唯一相似處之悲傷而再次的同在一起，利用著彼此的言語、心和身體，解放自己無助脆弱的靈魂，范揚仲善用細節支線填補兩人需要彼此終究只是徒個虛無情感的真相，來影射當今社會的繁忙、高壓到失去人性下的惡性循環，並在步步逃離之時，予以一個算不上希望，但平靜的令人舒服的月光沐浴，兩人就這樣站在一塊，抽著煙，好像一切盡在不言中了

我們都沒辦法改變自己的心或者是身份，就算可以，現況也有一百萬種理由不讓自己輕易改變，但未來還要繼續下去，或許靜靜的、坦然接受的，才能讓自己好過一點，走向另一種希望，它來的不快也不明顯，可淨空自己之後，方能讓自己坦然的，接受它的來到而終究不再疑惑，能夠好好釋懷了

范揚仲導演的《不想一個人》走的是文質氣息路線，本就不會有過度大起大落的娛樂性，所以電影的節奏很平穩的站在社會的角落載浮載沉細緻捕捉了彼個荒涼世界的諸多遺憾，而莫允雯和溫貞菱被大幅報導的從影最大尺度，沒錯，莫允雯的確有全裸但不露點的激烈場面，溫貞菱沒有到全裸可服裝也盡是布料稀少胸部擠的大又圓的特徵設計，但當你細細沈浸於電影之中，你看到這些肉體律動的場面可能也不會起太多的生理反應，這不是范揚仲的目的，這些服裝到「動作」的設計，都因應著角色們的心理狀態及故事體裁的藝術犧牲，絕對是必要而且有意義的劇本推動要素

那些激情場面，一個一個，都以觀眾的視角出發，看待沒有「真愛」的那些人無論是只想發洩自己喪心情感的乃文，以「上」過高貴藝廊總監而自覺能夠多多少少接近一點上流社會存在男性尊嚴的阿龍，或者是沒有人陪伴而買春陪睡納豆演出的嫖客（第一次買春竟然只是要女方陪他睡覺！），更甚者為傾心阿龍甘願為他做牛做馬待在他旁邊做應召女也開心的金莎，到頭來依然是多麼的空虛與寂寞，感官刺激了那個夜晚，換來的只是愈來愈無奈的傷心人生，是不是真的「殘存」著真心相待的愛，還是真的只是因為按耐不住的悲傷與孤獨才「性愛」在一起的，也都不重要了，重要的是，要怎麼在原地踏步下去向前邁進，不再於性愛時想著自身創傷與遺憾之時，兩人也正有可能啟發真正的愛

恰好同週上映的《一杯熱奶茶的等待》與《不想一個人》在於寂寞有著頗為相似的核心點，只是《一杯熱奶茶的等待》屬於青春遺憾式的成年援助，而《不想一個人》則是限制級成人向的世故荼蘼，因此《不想一個人》才特別著重放大了寂靜捎來的憂傷，畢竟，當你出了社會、有了責任、扛了壓力，那股遭受現實面的排擠，又怎麼會是青春歲月得以比擬的？悲傷和孤獨，也不會是愛來愛去的年輕人能夠想像或承擔的，而范揚仲從手筆、影像到劇本題型都相當獨樹一幟，雖然略有鬱悶是不緊實但也太過緊實的存在壓力，仍在這一部激情四溢的小品作品當中，準確洞徹了社會所面對的人文迷失，而優秀演員們的精湛加持，亦令得作品的細緻情緒心境層次產生了緩緩心靈的蛻變

莫允雯 、 范少勳和溫貞菱都有各自的為戲犧牲之第一次詮釋，演出不僅大大的突破尺度， 莫允雯及范少勳的迷失與相存至相惜，那樣子孤獨背影的火花格外的引人入勝並身在遺憾之心使人惋惜，特別是每一場激情戲在激烈之中所渲染出的，都不是歡愉，而是有如毒品般麻醉自己的醉生夢死，更為不勝唏噓了，而温貞菱雖較為屬於配角，奔放不羈更是搶戲亮點，或許尺度不如莫允雯來得大，但這無損角色本身依然時不時皆惹人心疼的存在感，靜靜陶冶在角色們置身的紛擾喧囂嚮往當中，為《不想一個人》概括了電影的大膽卻也細心的文藝品格

《不想一個人》是一部值得細細品味的都會寂寞療癒感情小品，而療癒是實質上的情緒波動而非名義上的，畢竟《不想一個人》的背景遊走的，還是較為混雜與情慾的規範，可本質上作品所欲傳遞的，是純純的人性暖流，渴望在這寂寞世界，為因課業、工作、悔恨、存在主義、迷失、科技發展日漸成長，卻見物價飛漲、薪水沒漲、人際破碎又孤單寂寞無處發洩的Z世代，寫下的一句深刻血淚的紓解安慰，社會階級差距之大，但那樣子的傷感不安和躁動，沒有一絲的不一樣，每一個人都妄想更好的他人，認為他人能夠真正做自己、有權有勢、幸福無憂，欣羨及渴望，卻都只看到表面的好，那心底的呢？他或她，是真的因外在的「亮麗」而過的很好了嗎？你又真的那麼「卑微」嗎？

如何活出自己想要的自己，不迷網，不後悔，從來都是一門課題，《不想一個人》藉由課題的難度與深刻，讓我們能夠理解，那種無可奈何的遺憾，你無法再度改變太過於的扭轉劣勢，但互相吸引的兩人，不就是因那能夠填補自身不足的相輔相成而二合為一成為更好的存在吸引了嗎？與其尋求虛無的激情存在於明天來臨之際再度感到空虛，不如給一個機會，選擇接納你就是你的獨一無二，你將活得更為坦然