光影方程式

嗨！神獸 | Hello！Tapir

清楚的純情，簡單的溫柔，盡獻《嗨！神獸》魔幻之中的抒情舞台，獨特的是，《嗨！神獸》以食夢貘傳說為靈感做為故事主題開展，這隻傳說中的神獸，會在城鎮大家都熟睡的夜晚出沒於鎮上，並吃掉大家的惡夢，讓所有飽受惡夢之苦的人都能一夜好眠，將這隻神獸實體化，以及為此而生的設定，有什麼特別的想法嗎？自然是有的，《嗨！神獸》可以說是新銳導演池家慶的半自傳形式療傷創作，失去父親的痛看似遙遠的五年之久，內心仍難以忘卻那樣子的傷痕，成為了惡夢，餘音繞樑，倘若，食夢貘真的存在呢？能否就能這樣，撫平每一個受傷者的心靈了？

所以《嗨！神獸》是保有私心，同時又最有誠心的溫情電影，池家慶透過讓食夢貘的實體化，投射進了自己的情感，於電影散場後，彷彿食夢貘真的起到了食去惡夢的作用，喪親之痛仍在，但這樣把情寫成情歌紓解的心情，也確實的透過《嗨！神獸》，將傷口療走了一大半，哭出來，心情才會好，但對於觀賞電影的觀眾們，未必喪親的我們，至少家人是大多數人都會擁有的，而怎麼在「不知明天還是意外先到」的情況下，好好的多做一點、多陪伴一點家人，是池家慶最深的後悔和傳達的體悟，因為他來不及做，父親就這樣走了，可他仍想盡辦法的釋懷，於是有了《嗨！神獸》，並在他的深深後悔當中，予以傳遞給我們珍惜把握的重要性，讓他的後悔感悟化作我們的提點警示，唯一的目的即是，任誰，都不要再有像他一樣的，那後悔的機會了

生活是頭安靜的獸，潛伏著時不時伸出牠的指爪，大海在沙灘留下爪痕，在漁村小孩阿吉心頭留下傷痕，海上討生活的爸爸從小就跟阿吉敘述他小時候在森林遇到神獸的故事，阿吉總是深信不疑，有一天，爸爸出海後卻再也沒回來了，而日子寸寸進逼，忙著處理爸爸後事的阿嬤無暇照顧阿吉，離家多年的媽媽現身，打算帶阿吉離開，媽媽要去的台北成天涯，和阿嬤相依為命的家是海角，那阿吉真正想要的家在哪裡？「森林深處住著一頭神獸，牠會把人們的惡夢都吃掉喔！」，重新想起爸爸說過的故事，傷心的阿吉決心進入魔幻森林尋找神獸，拜託牠把爸爸帶回來，童意滿滿，深情一片，台灣海岸線成南國祕境，其實是穿越成長境界線，不忍說破，又把一切看破，往前一步，長大原來是生命裡最小又最大的冒險

《嗨！神獸》將背景設定為純樸的宜蘭國境，為完美呈現傳說神獸出沒地點的樣貌，走遍宜蘭漁港周邊景點與大雪山取景，大雪山其擁有仙境般的自然環境，又因山谷地形，美景稍縱即逝，於劇組用心建構基礎照明，細膩模擬出森林中幽暗月光的亮度，並且細膩不影響生態環境的拿捏下，森林深處的奇特景觀，映入觀眾的眼簾，極具魔幻韻味，拍攝外景特別是大量需要端看老天爺意思的重點「主角景象」，所以《嗨！神獸》花費大量心力著重出的迷人色彩，更顯情緒的投入，但同時，宜蘭不僅是好山好水好風景的代表形象，阿昇阿吉加阿嬤一家人靠討海為生，阿昇捕魚阿嬤賣魚，寧靜平淡又有些遠離富裕塵囂的生活，也因宜蘭的單純，替這一家子一夕之間風雲色變的奇幻及療傷之生活適應與重塑，寫入了揪心的語彙

食夢貘食惡夢，而惡夢可能是如此真實的，《嗨！神獸》當中的男孩阿吉的惡夢，即是父親出海捕魚遇難後的傷痕思念，大人以為小孩都不懂，事實上小孩都知道，也看得見大人們的強顏歡笑，憂傷，是會傳遞擴散的情緒，阿吉自起初看著阿嬤悲痛的聲聲喚著，離異的母親也回來幫忙處理後事，他看似不理解發生何事，其實早已理解最愛的父親已離開，這更是導演池家慶的親身經歷，5年前父親因為登革熱住院3天即離世，突如其來失去父親讓他悲痛不已，讓導演在當時，有了置身於惡夢的感覺，某晚就想起食夢貘傳說，心想，如果真有這傳說有多好，能夠幫他把這個惡夢給吃掉

而池家慶也有鉅細靡遺的去帶到整個故事的核心，就是阿吉對於父親可能不會在回來的理解，也有一個很真實的概念編寫，起因於池家慶這些大人們在舉行喪禮時，年僅七歲的表弟看著他們拜拜與大哭，也會跟著因著那股氛圍擁有一樣的情感表現，直到有一次導演的表弟問他，他的姨丈是不是不會回來了？聽到這話，池家慶哭了，他感慨的表示，很多時候大人們在處理死亡，都是處理事情或是人跟人之間的感受，因此製作《嗨！神獸》的眾角於面對死亡時，希望重現出一股希望之感，與逝者的情感感受依然重要，但更重要的是，還留下來的那些人的感受，逝者已逝，生者仍存，生者們彼此的感受，比什麼都重要也更需要關心，而且，有時候大人們不願讓小孩感受到生離死別的情緒，可其實小朋友都知道，大家出發點當然是想保護小孩，但其實小朋友很聰明，可以從大人舉動理解，這也是一個成長的必經過程，於刻畫《嗨！神獸》的阿吉，便有了立基於優良、清晰且溫柔的成長曲線

小孩的敏感纖細，寫在池家慶手中，更為的柔情細心，《嗨！神獸》乍看之下故事短小，不到90分鐘的片長，池家慶也穩穩的未將餅畫大，而是實地的於自己設定的片長中，講述一個精緻可愛，收復疼痛與甘心的勵志成長奇幻故事，電影的節奏非常明確快速，由爸爸阿昇與阿吉對神獸的兒時對話展開，阿昇不久後出海捕魚便再無回來成為主核心，時而的回溯記憶橋段，父子倆過著單純的生活與可愛深情的對話互動，不需要什麼，這就是全世界，偶爾多一個一起笑一起搞怪的阿嬤，一前一後的對照，讓阿昇的死，帶出了足夠的痛覺，一方面電影兵分二路，離去的前妻回來協助辦理後事與陪伴阿吉，一方面，阿吉在面對大人們的憂愁情緒尋找到了傳說中的神獸，踏上一段一同食去惡夢救贖自己忘卻悲傷的奇妙之旅，劇本結構非常單純，而池家慶仍不慍不火，從失落中揮發出的善意光芒（神獸），闡述走出陰霾的故事，觸及生死，觀影過程中傷感和愁容的情緒肯定不少，卻能從中感受到導演鼓勵及溫柔的擁抱

同樣述說家庭，本片可能沒有《瀑布》或《美國女孩》那樣對家庭的至深層到社會性深入描摹，也沒有激昂的高潮迭起，可它有的，並且勝於的，就是順順的精緻的小故事，從親人死亡的痛苦，藉由神獸的象徵，慢慢的從體會自己的失去到看見自己還擁有的療傷，都讓《嗨！神獸》在一片家庭憂鬱之中，走出了柔美溫情破涕為笑的結果，沒有大起大落的艱深社會議題，平平靜靜，卻時而心痛、時而鼻酸、時而溫暖，時而又有些幽默的平穩情緒處理，池家慶賦予了《嗨！神獸》獨樹一幟的靈魂，成為了一部，不論有無經歷過喪親之痛的觀眾，看了都會有共鳴，會落淚難過，卻也會被治癒，到最終，擁有好心情的討喜電影

有的時候，小孩講的東西，大人可能不當一回事或者就不會認真去相信，不過其實，小孩子不太會說謊的特性能為他們佐證，他們不僅是童言童語而已，只要願意跟小朋友溝通，就能真正進入他們所言的真實世界，因此電影在最後，同樣懷有舊傷遺憾的媽媽也與阿吉一起，感受到了神獸大而暖的治癒，以及感知發亮香菇的獨特境遇，共同的，獲得了放下傷痕後的來生，雖然暖男李李仁是主要核心在一開始領便當合情合理卻仍是那麼的讓人不捨，只要有李李仁的橋段，都強烈窺視其站在孩子立場的強化，藉由溫暖相伴又帶些鄉土父親的形象，為電影基於阿吉視角的延伸，定型了「孩子能明白」的全片論調，依然是很好的演出，而型男是元介鏡頭只有三幕沒什麼發揮性很可惜，楊采妮、白潤音和呂雪鳳三大生者承擔的搶眼表現，從不捨、遺憾、徬徨、退縮到欣然接受並重拾彼此相待之希望走下去的旅程，三人都有著近乎完美傳遞情緒的表現，相當厲害

總體而言，《嗨！神獸》因完美的選角而更顯卓越，也因獨特景觀地形的背景純樸設計，於魔幻色彩底下又強烈帶出了平凡生活遭逢重大變故驚濤駭浪後的徬徨無助，從而建立出《嗨！神獸》簡單平靜卻深刻的寓意感受，讓尾聲的振作人心更為動人，電影不乏娛樂、幽默的趣味性，神獸至森林深處的迷人景緻特效處理實屬不錯沒有太大的破綻，特別神獸出沒的背景也大多晚上適宜掩蓋不足之處，而倘若觀眾是跟導演一樣有喪親之痛的，《嗨！神獸》自帶濃郁的療癒效果，如果沒有，也能從親子間的珍視感到共鳴，所有失去的都是惡夢，但足夠的愛，可以帶來更多包容，《嗨！神獸》以嚴酷的生死議題，將重點放在「生」之上的「希望」意境，不帶太多的淚水，要活著留下來的人都要好好的重新振作，希望最終流露出的微光，訴諸了《嗨！神獸》的一切良意一個，真誠唯美的祝福