光影方程式

小飛象 | Dumbo

2019迪士尼經典動畫改編三部曲的第一炮領頭羊，《小飛象》的表現可圈可點，於迪士尼真人改編電影的浪潮下，不是最高點但肯定入了及格門檻

因著原版動畫僅有64分鐘的長度，真人版《小飛象》除了在寫實呈現、成熟文本梳理之外，編劇埃倫克魯格自64分鐘的短片格局拉長到近兩小時的電影規模，在這幾近原創的劇本裡頭，此《小飛象》確實跟原版動畫可謂截然不同，而我認為，這是好的變革方向，因為原版動畫的簡單和低門檻，讓作品延展性寬廣，後人的拳腳施展也更顯游刃有餘

提姆波頓的加持，為電影增添了異色風情，小飛象的畸形大耳則是波頓專屬的怪胎童話最佳文本概念，觀眾一開始對於小飛象的排斥眼光、謾罵與嘲笑，對應至小飛象膽怯害怕的恐懼眼神，各個也能看見波頓的招牌設定，不被理解的角色和不去理解的外人，註定成為一個悲劇的開端，翱翔天際的快樂神采與之對比卻又那麼怡然自得、美麗灑脫

《小飛象》基本只沿用外骨骼皮毛的全新創作，原版與改編在角色和方向的截然不同（動物角色寫實化的由人類取代），使得故事更為原創也更是動人，從一個遭逢巨變的家庭著手，巧妙的嵌入原版小飛象母子被迫分隔兩地的相思哀愁，霍特家的子女與象族家的呆寶，因為相同的原因成為相互陪伴的親密摯友，彼此互相連結也互相理解，共同成長也共同發掘自己的出路

原版的《小飛象》，牠是自卑的，經過一段旅程，才接受原有的與生俱來並尋覓其中的優點，接納與拾獲，是原版最直接的故事命題，簡單，但寓教於樂

改編過後的《小飛象》說的更廣，自我追尋不再是凌駕故事的首要目標，透過姐弟倆的置入，讓彼此互相拯救擁抱了既定的事實，但也不再對改變感到畏懼，並堅持自己的夢想不猶疑也不動搖，格局提升，教育的層級亦攀升了文本檔次，不僅提點孩童們不要排斥缺陷，而是要在缺陷裡找到可能存在的優點，也替迷惘的大人們，展現了孩子們的真正需求

家庭的完整描摹、連結與對照，在提姆波頓的執筆下，衍生出了動人的張力能量，惡質商人最終自食惡果不帶有一點好處的結尾，亦有舉足輕重的話語權在於批判利用動物賺取錢財的貪婪人心和馬戲團的不人道動物對待，原始異色鋒芒的提姆波頓風格之作，在改編得章的劇本裡頭不刻意也不突兀的納入了迪士尼充滿希望光輝的美麗結局

第三幕於惡魔島的援救行動，氣氛至景物的營造都很有波頓黑色的不寒而慄之感，致敬原版動畫的經典視覺畫面之呈現與連結，看前難以想像如何發揮、看後才驚覺處理方式在寫實化後的巧妙實在獨具創意又別具一格，原版嚇壞很多人的嗑藥式幻覺，被處理的很是漂亮，本身就很有波頓風的橋段，亦真的成為了全片最具詭譎感的波頓手筆，固波頓那銳利衝擊的影像語言已收斂得多，但做為一個深受波頓魔幻又詭譎吸引、因尋覓救贖的悲劇之人而動容的一介粉絲，依然看得很是過癮

掛上提姆波頓之名，就彷彿鍍了金一般的人人搶看之保證，倘若從波頓早期就跟到現在的粉絲，也不難看出年過半百、活力半失、氣焰減弱的他，曾經引人為傲的黑色童話、奇幻魔力、不被理解的角色，似乎都跟著提姆波頓的歲月一起褪掉了大半（還是存在，只是不再那麼全盤鮮明）

不能說是江郎才盡，畢竟《怪奇孤兒院》我挺喜愛的，《小飛象》仍舊可以享受於故事當中，並且皆也能從中數度窺見提姆波頓充滿想像揮灑的視覺空間，在既有框架盡可能融入自身色彩，那靈光一閃的神色乍現，就夠使人興奮的了，題材的奇幻混合寫實的殘酷社會議題，作品的篩選以及在提姆波頓的創造力噴發之下，依然從未偏離黑色童話的造詣範疇，比較過往作品，《小飛象》或許只能說是不過不失的一次創作，但緊貼原著核心、溫情療育同時又一展寫實落寞的希望之歌，能量的豐沛與趣味，讓《小飛象》還是那麼的值得一看

柯林法洛從軍期間斷手喪妻，原本賴以維生的絕活也被奪走，見到許久不見的兒女滿是欣慰卻也在疏遠和缺乏溝通之下，思想和交流之間隔了一道道深層的代溝，不懂得如何與之相處，霍特的無力、徬徨與挫折，情緒與心理上都與子女的想法漸行漸遠，為求生活的務實而不斷否定女兒成為科學家的夢想，因為殘疾的自卑而感受著面對孩子的愧疚，藉由小飛象的出現（大耳如殘缺），他們其實是同一人，反而更能彼此聯繫交叉影響，且深刻點出孩子從來不需要父母十全十美，只要一個相信就夠了的真理

霍特和兒女們、小飛象和牠的母親，不同物種但擁有一樣情感的相互輝映，給了霍特重新認識自己和子女的一個契機，柯林法洛演出的落寞樣總是格外有說服力（些許陰鬱的臉孔），可在陰鬱過後的理解與覺醒，又能展現男性最帥氣的一面，反派、父親、落迫之人，各個角色柯林法洛皆有多方面的接手演出，他的本色性格屬內斂，但只要一個精彩的演出（當然劇本的塑造也要好），他便得以風靡全場

米高基頓和伊娃葛林倒是挺可惜的，再次演出反派，米高基頓一個商人為錢的利用後丟棄之嘴臉，依然可以讓人恨的牙癢癢，不過這也只是米高基頓應該有的基本演技實力，可劇本在角色塑造下的無力以及稀少的戲份空間，讓米高基頓渴望綻放的花火就亮了那麼一下，沒有全部點著便熄滅了，可謂英雄無用武之地，伊娃葛林甚可說是漂亮的陪襯，一如劇中自己說出的台詞，戲份分配更少不打緊，看得出角色有更大的用途，卻在前後的刻劃薄弱，讓心境的蛻變更顯矛盾不流暢

初相識仍表現的目中無人向錢看齊，不相信也不喜歡小飛象的她卻在一次看見翱翔天際的小飛象便轉了個性子，當然這部分所要表達之事，是柯蕾因范德維爾為錢泯滅良心的本性、小飛象與母親的真實互動與需求，以及霍特一家子的迷失，從中貫穿、幫助並使自己改變的主要變化著力點，只不過情緒確實過於表面，兩個性格調換的太快，沒能讓觀眾跟上柯蕾的心靈成長，加上對柯蕾的背景，不論過去或現在琢磨都太少，倘若不是伊娃葛林吸睛的表現，柯蕾一角就不是沒說服力如此而已了，只不過如今其實也只能算是劇情工具，以中間人的身份喚醒喪妻便自覺失能的霍特一家，本仍有能夠屬於自己的發揮空間，單用來推進劇情是可惜了點

整體而言，《小飛象》的改編論視覺、論母題、論劇本，其實是優於原著的一次再造，家庭的強化，小飛象輔以中間立場的穿針引線之用，讓身旁的人們一一的也獲得了同等的救贖，情感衝擊和細膩營造，都是電影的優勢所在

而《小飛象》原版篇幅的重現翻玩，那一場場自我挑戰、勇敢追尋的馬戲表演，皆是華麗，既真誠又洋溢熱忱，提姆波頓視覺風格打點每一個鏡頭，亦精緻亮麗，那極其現代高科技的「美夢之地」，造景震撼的不可思議，精緻畫面目不暇給，唯一遺憾仍是故事起承轉合過於順遂簡單又容易，少了點糾葛也失了些張力，但《小飛象》的築夢踏實，教導了我們凡事都需要證明、與孩子相處的法則和蛻變成長的勇氣，寓教於樂之下，《小飛象》中規中矩的，仍是很能打動人心